Долі

Картина маслом - Масленица!

При упоминании имени художника Бориса Кустодиева практически у всех в памяти сразу же возникают две его картины - «Масленица» и «Купчиха за чаем».

Надо сказать, что этот раскрученный кустодиевский бренд, в отличие от многих шедевров минувшей советской эпохи, действительно любим народом, и любовь эта прошла сквозь десятки лет. Автор книжных иллюстраций и театральный декоратор, непревзойденный колорист, мастер психологического портрета, талантливый бытописатель Кустодиев воспел красоту русской природы, народных обычаев и широту души русского человека. Главная тема его творчества - радость жизни во всех ее проявлениях, несмотря на условия, которые диктовала порой немилосердная действительность. Вот, к примеру, все та же празднично-торжественная, красочно-фееричная по сочетаниям зелено-розоватого неба и ослепительно голубого снега «Масленица» 1916 года. Мало кто знает, что Кустодиев работал над ней, превозмогая сильнейшую боль: туберкулез позвоночника приковал его к креслу-каталке. А через три года, в изможденном голодом, разрухой и красным террором Петрограде, перебиваясь с хлеба на воду, художник напишет довольную жизнью, румяную «Купчиху», которая безмятежно распивает чай на веранде своего богатого дома. Художник оставит потомкам фантастическо-ностальгический мир, подобный волшебному фонарю с постоянно меняющимися картинками - можно бесконечно наблюдать за его разнообразной, такой немудреной и вместе с тем полной глубокого смысла жизнью. За поэтической атмосферой ожидания чуда в преддверии праздника - вневременной и всегда современной. 7 марта мир отметил 135-летие со дня рождения выдающегося русского и советского художника.

Астраханские напевы

Борис Михайлович Кустодиев родился в 1878 году в Астрахани, в семье учителя духовной семинарии. Когда мальчику было чуть больше года, отец умер от чахотки. Мать Екатерина Прохоровна, оставшись вдовой в 25 лет с четырьмя детьми на руках, всю жизнь свою посвятила им. Жили бедно, но дружно. Екатерина Прохоровна привила детям любовь к литературе, театру, музыке, живописи и сумела озарить их жизнь радостью и теплом. Астрахань с ее пестрой красочной жизнью, яркие впечатления детства всю последующую жизнь питали творческое воображение художника и сыграли огромную роль в его творчестве. Борис Михайлович многие годы помнил мельчайшие подробности быта астраханского купечества, костюмов, особенности пейзажа. В его семье культивировалось светлое отношение к людям и к этому миру. Кроме того, в юности Борис Кустодиев готовился стать священником - учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством. В 1896 году желание рисовать возобладало, и, оставив семинарию, он поступил в Петербургскую Академию художеств. Там он занимался в мастерской самого Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над знаменитой картиной «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Для этого монументального полотна Кустодиев исполнил 27 портретов, написав под присмотром наставника треть холста. Говорят, он настолько органично имитировал манеру учителя, что Репин несколько лет спустя путал свои и кустодиевские этюды к этому произведению.

Дар портретиста

Невероятно, но в советское время о том, что Кустодиев был выдающимся русским портретистом начала ХХ века, практически никто, кроме узких специалистов, не знал. А ведь его мировая слава, его признание как художника пришло именно благодаря портретам! К примеру, в Мюнхене в 1903 году на международной выставке ему единогласно присудили золотую медаль за несколько высококлассных портретов современников (в их числе и знаменитый художник И.Билибин). Догадаться, почему его работу в жанре портрета советские искусствоведы всячески затушевывали, нетрудно, если ознакомиться с самими портретами: с холстов на нас глядит не просто дворянская Россия в мундирах, элегантных платьях или в домашней «буржуазной» обстановке - на нас глядит ушедшая эпоха, с большой любовью зафиксированная автором. Впрочем, некоторым портретам все-таки повезло - они активно выставлялись на протяжении многих лет и стали символом материнства и детства. Это портреты жены художника Юлии и его детей.

Семья

Следует заметить, что Борис Михайлович был своеобразным исключением в богемной среде художников, поскольку любил только одну женщину и прожил с ней счастливо всю свою жизнь. Познакомился он с будущей женой Юлией Евстафьевной, выпускницей Смольного института благородных девиц, в Костромской губернии, где был на этюдах. Это была любовь, как говорят, с первого взгляда. В местах их знакомства Кустодиев построил в 1905 году дом-мастерскую - «Терем». Он работал здесь практически каждое лето, здесь же счастливо обитали все его родные. Рано лишившись отца, Кустодиев обладал повышенным «чувством семьи». Семья стала отдельной огромной темой в его творчестве - самой нежной, интимной и проникновенной в исполнении. В 1904 году в Париже он написал знаменитое «Утро», изображающее молодую жену с маленьким сыном. В течение всей жизни - в этюдных набросках, в портретах и жанровых композициях - с теплом и нежностью он фиксировал взросление детей - Кирилла и Ирины. И чаще всех изображал жену, которая всегда была его опорой, а в последнее десятилетие жизни, когда художник был прикован к инвалидной коляске, - его деловым агентом, ходатаем, хранительницей очага.

«Купчихи» и «Русские Венеры»

Начиная с 1910 года Кустодиев отходит от строгого академизма и постепенно вырабатывает свой неповторимый, этакий «лубочный» стиль, во многом основывающийся на народных мотивах. Появляются его знаменитые пышнотелые купчихи - соперницы Ренуаровским мадоннам. Надо сказать, это не просто дородные красавицы - это своего рода богини, олицетворяющие вековые народные представления о здоровье, счастье, сытости и достатке! В сравнении с ними нынешний идеал красоты выглядит довольно болезненно и несчастливо... Ну чем не хороша разомлевшая от сна купчиха, появляющаяся из-под атласного одеяла, как Афродита из перламутровой раковины? К тому же в ее внешности зафиксированы все народные представления о женской красоте: пшеничные волосы, алые губки-вишенки, щеки - румяные яблочки, лебединая шея, пышное, холеное тело. Подобные девушки, но уже не в стиле «ню», а в национальных костюмах, нередко встречаются и в картинах народных гуляний.

Масленица

Это не просто «лубочное ноу-хау» Кустодиева. Это образ России, каким его видел великий художник. Динамичная Масленица (а к этой теме художник обращается с 1916-го по 1920-е годы) с ее радостными и звучными красками, улыбающимися румяными лицами, удалыми тройками, разнонаправленным движением воспринимаются как апофеоз народной жизни, как отражение извечной мечты народа о счастье и полноте бытия. В картинах народных гуляний явно ощущается, что автор - знаток театрального искусства: они идеально «срежиссированны». Даже церкви в них «звучат» по-особенному. Впрочем, сам автор никогда не привязывался ни к архитектуре, ни к географии, говоря так: «Мои картины я никогда не пишу с натуры, это все плод моего воображения, фантазии». Успех «маслениц», «ярмарок», «балаганов» был огромен. Интересно, что Кустодиев решился применить народные гулянья и в жанре портрета - к примеру, в знаменитом портрете Ф.Шаляпина. Более того, портреты в кустодиевском стиле стали настолько популярны, что даже сам царь Николай II в 1915 году заказал у художника свой портрет. «Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, - любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему «русскому» - это было всегда единственным «сюжетом» моих картин», - говорил художник о своем творчестве. Однако его выдержанные в повышенной цветности, но тонко сгармонированные и мастерски написанные холсты многим его современникам-коллегам казались пестрыми. На это обычно деликатный художник твердо отвечал: «Я считаю пестроту, яркость именно весьма типичной для русской жизни». Занятно, что с той же «Масленицей» 1916 года, ныне ставшей классикой отечественной живописи, произошел скандал. Академия художеств хотела приобрести картину, но часть академической профессуры была против приобретения этого «лубка» и отказалась выделять деньги.

Революция и последние годы жизни

Революцию Кустодиев встретил с надеждами. В 1918 году даже участвовал в оформлении Петрограда по случаю годовщины Октябрьской революции, мозговал над созданием военной формы красноармейцев, создавал плакаты. Его приветствовали Горький и Луначарский. После революции создал лучшие свои творения в сфере книжной иллюстрации («Леди Макбет Мценского уезда» Н.С.Лескова, «Русь» Е.И.Замятина и т.д.), создавал редкие по силе воздействия и органичности театральные декорации к спектаклям МХАТа. В эти годы костный туберкулез, обнаруженный у Кустодиева в 1909 году, сильно прогрессировал. Художник вынужден был работать на холсте, подвешенном над ним почти горизонтально и так близко, что нельзя было увидеть сделанное целиком. Несмотря на боль и неудобства, Кустодиев работал ежедневно, с шести-семи часов утра и до вечера. После повторной операции в 1916 году у художника развился необратимый паралич нижней части тела. Но его жизнелюбие казалось беспредельным, оно включало в себя и восхищение жизнью, и иронию, и добродушный юмор. Именно в это время он пишет те праздничные, жизнелюбивые картины, которые вошли в сокровищницу мирового изобразительного искусства. Ничтожная простуда повлекла за собою воспаление легких, с которым сердце художника уже не справилось. 26 мая 1927 года Кустодиеву не было и пятидесяти лет. Он умер, работая над триптихом «Радость труда и отдыха»...

Пподготовилa Юлия Лесина


Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:

💙Telegram

💛Facebook

п»ї
Читайте у цій рубриці

эта неделЯ в истории

Какие страсти терзали человечество на этой неделе - недаром оно решило отмечать на ней День сна! Но не проспим тещины вечерки, золовкины посиделки, а главное - Прощеное воскресенье.

13 марта. Праздник живота (Среда масленичной недели)

1669 (344 года) - Подписаны Глуховские статьи... Читати статтю повністю

Сергей Никитин - в Сумах!

Читати статтюО политике, друзьях, поэзии и, конечно же, об авторской песне...

Говорить о Сергее Никитине можно только в превосходной степени - он и композитор, и исполнитель, и человек просто замечательный.

Его концерт - первый (!) в нашем городе - собрал полный зал почитателей его таланта... Читати статтю повністю

Аленке нужна ваша помощь!

Читати статтюС огромной надеждой мы обращаемся ко всем с просьбой помочь нам в лечении нашей доченьки. Алене почти четыре года, она очень болеет. При рождении нам поставили страшный диагноз - «микроцефалия», а к году - «ДЦП, двойная гемиплегия». С самых первых дней мы боремся за ее полноценную... Читати статтю повністю





Будь в курсі!

Туфлі на низькому каблуку: елегантність, яку зручно носити щодня

Не кожна пара туфель має вимагати особливої нагоди. Іноді найцінніше взуття в гардеробі - це саме те, яке виглядає акуратно, додає образу жіночності, але не змушує рахувати кроки до кінця дня. Туфлі на низькому каблуку добре підходять для міста...


UPG продовжує розширювати мережу: чергова АЗС розпочала роботу на Сумщині

Мережа АЗС UPG надалі розвиває автозаправну інфраструктуру Сумщини, інвестуючи у її відновлення. Компанія відкрила ще одну АЗС в місті. Нова станція вже працює за адресою: м. Суми, просп. Лушпи 6/2 Станція пройшла технічну підготовку перед запуском: очищення резервуарів, оновлення обладнання та перевірку точності наливу...


Наші читачі дуже часто запитують, де саме, в яких торгових точках можна знайти тижневик «Ваш шанс»? Щиро раді зацікавленістю у виданні і надаємо вичерпний перелік місць, де реалізують газету.






Ukr.net – новини провідних компаній