Ну, погоди - старость!..

И самое замечательное - это детское счастье не заканчивалось и так, по сути, и не закончилось: сегодняшние дети все так же хохочут и трепещут, не поймает ли Волк Зайца, а вместе с ними впадают в детство их родители и бабушки-дедушки. Хотя уже точно знают, что Волк, который пятый десяток лет с криком «Ну, погоди!» ловит Зайца, - его не поймает. И можно сказать, что мультфильм нашего детства - наша вечная общая молодость!

Именно поэтому наш сегодняшний герой Александр Курляндский, который является одним из авторов «Ну, погоди!», в особом представлении не нуждается. Хотя, конечно, «Ну, погоди!» - и не главное, и далеко не единственное его достижение. 1 июля Александр Курляндский, входивший в 1970-90-е вместе со своим другом и соавтором Аркадием Хайтом в десятку лучших советских писателей-юмористов, отмечает свое 75-летие.

Это хороший повод напомнить, что плоды его нестареющего творчества - сценарии, сюжеты мультфильма «Возвращение блудного попугая» (и еще примерно 30 мультфильмов), киножурналов «Ералаш» и «Фитиль», телепередач «12 стульев», «Вокруг смеха» - все, что любит не одно поколение зрителей. Когда в 1990-х годах рухнул «Союзмультфильм» и мультипликация оказалась на грани вымирания, Александр Курляндский ушел в детскую литературу и занял достойное место среди авторов, пишущих для ребят. Вышло более двух десятков книг Курляндского - новые истории про мультперсонажей Кешу, кота Василия, Ворону... Читатели буквально смели с прилавков повесть-сказку «Моя бабушка - ведьма», смешные и трогательные рассказы из цикла «В зоопарке ремонт» и, конечно же, фантастическую повесть «Чуки-куки», по которой сегодня снимается анимационное кино. Не залеживаются на полках и книги для взрослых - пародийный детектив «Тайна кремлевских подземелий» и «Тринадцатая ножка Буша». А их автор и сегодня энергичен, доброжелателен и остроумен. Переворачивая страницы жизни, Курляндский вспоминает о них с юмором.

«Таких детей в древней Спарте сбрасывали со скалы»

«Папа и мама и представить себе не могли, что я стану писателем. Родители мои познакомились во время учебы в электротехническом институте. Да и мне от природы даны были инженерные мозги... Но рос я довольно хилым ребенком. И когда отец пригласил известного детского профессора Бермана, тот подвел итог: «Ну что я могу сказать... Таких детей в древней Спарте сбрасывали со скалы»... Так что Курляндскому повезло родиться в ХХ веке!

«У родителей была трудная и, как я понимаю, счастливая жизнь, - вспоминает писатель. - Но это я понял позже. А тогда я катался вместе с другими мальчишками на сделанных из двух досок самокатах. Это были славные, по моим воспоминаниям, послевоенные годы: крутые московские переулки, где американские грузовики «студебеккеры» не могли зимой взять подъемы и буксовали, скатываясь вниз. Для нас это было зрелище похлеще сегодняшних шоу! Жили тогда тесно, бедно, но во всем чувствовалась теплота, в жизни присутствовала поэтика». Свое писательское дарование Александр Курляндский прочувствовал рано, еще в школе: «В шестом или в седьмом классе меня назначили оформлять стенгазеты, а позже все это переросло в издание рукописного журнала. Он назывался «Клизма», с эпиграфом: «Назначение «Клизмы» - прочищать застои и запоры в мозгах людей».

По словам Александра Ефимовича, профессиональных литераторов в семье не было, но у отца было удивительное чувство юмора. Правда, когда, закончив инженерно-строительный институт, Курляндский-младший вдруг начал писать, это не обрадовало Курляндского-старшего. Позже, смирившись с выбором сына и слыша позитивные отклики на его творчество, он развлекал друзей репликой: «Ну и как вам это нравится? Я всю жизнь шутил бесплатно, а Сашка за это деньги получает!»

Курляндский и Хайт

С Аркадием Хайтом они познакомились в том же институте - МИСИ. «Сначала мы писали тексты для институтского капустника, а потом начали придумывать разные истории, ведь нас печатали в «Юности», - вспоминает Александр Ефимович. - Чаще всего писали у Аркадия дома. Семья Хайтов - папа, мама, он и брат - занимали одну комнату в коммунальной квартире, где проживало еще семей пять. У Аркадия была совершенно прелестная мама Раиса Ильинична, которая старалась замечательно (насколько это можно было по тем временам) нас кормить. Она потчевала нас одесскими блюдами - баклажанами, форшмаком, рыбой... Ну а если нельзя было собраться ни у меня, ни у него, мы сочиняли где попало - в холле гостиницы «Москва», в метро, в трамвае... Когда узнали, что мы такие остроумные, нас пригласили в театр МГУ, в эстрадную студию «Наш дом», затем на радио. Мы стали писать сценарии для Клуба «12 стульев», эстрадных программ. И однажды были приглашены на киностудию «Союзмультфильм». Привел нас Эдик Успенский - наш приятель, который уже начал создавать там своего «Чебурашку». Нас попросили придумать коротенький, обязательно смешной сюжет. Так появилось «Ну, погоди!» и началась анимация и детская линия в моем творчестве».

«Ну, погоди!»

«Ну, погоди!» был нашим дебютом, и мы очень волновались за качество будущего мультика. Решили, что это будет фильм-погоня с бесконечными трюками. Иногда говорят, что он списан с американского «Том и Джерри» - но в то время мы не могли видеть «Тома и Джерри»!.. Написали сценарии. Правда, очень часто наше с Хайтом воображение не совпадало с тем, что выходило потом на экране. Нам это виделось так, а Котеночкину с художником Светозаром Русаковым - иначе. Спорили...

Но руководству студии фильм понравился. Сделали вторую серию, потом третью - и пошло-поехало!.. Удивительно, но начальство нас даже защищало. В то время принято было писать письма на радио и телевидение, критиковать передачи. Сериал «Ну, погоди!» упрекали в том, что он глупый. На что руководство ответило: «Ну и ладно! Пусть все остальные советские мультфильмы будут умными!»

Образ Волка «родился» не сразу. Его мучительно долго искали и не находили. А как-то, гуляя по городу, режиссер Владислав Котеночкин столкнулся в одной из подворотен с пареньком с гитарой. Приблатненного такого вида парень в брюках-клеш, в рубахе нараспашку, в зубах папироска. И Котеночкин понял: это его Волк! Папанов гениально озвучивал Волка - это резко увеличило его популярность. Я помню, как дети, видя его, кричали: «Волк идет! Волк!»... Доходило до анекдотичных ситуаций. Позже Папанов сильно обижался: «Неужели это лучшее, что я сделал?!»

А еще некоторые товарищи писали, что мультик недобрый: Волк гоняется за Зайцем, чтобы его съесть!.. Кстати, записки с вопросом, съест ли когда-нибудь Волк Зайца, приходили нам на встречах со зрителями десятками. И как-то Аркадий Хайт подошел к микрофону и ответил: «Пока хотят кушать авторы мультфильма, Заяц будет жить!»

«Возвращение блудного попугая»

«Идею этого фильма мне подсказал знакомый режиссер, - рассказывает Александр Курляндский. - Однажды зимой на заснеженном дереве он увидел попугайчика, который, очевидно, вылетел через форточку и теперь не знал, как вернуться, - маленький цветной комочек на снегу. Стали думать: почему вылетел? Обиделся, поссорился с мальчиком. Наверное, вел себя нахально, всех передразнивал... И постепенно возник образ этакого птичьего Хлестакова: болтун, фантазер, хвастунишка. Геннадий Хазанов очень хорошо озвучил - мне везло на артистов. Не менее выразительными были и ворона-оптимистка, помните: «Прелэстно, прелэстно!» и кот, которого «и здесь неплохо кормят». С ним был забавный казус. Художник нарисовал кота с кошелкой, наполненной «баночными» сосисками - был в те времена такой дефицит, который выдавали по талонам. Так вот, худсовет «баночные» сосиски не пропустил: «Не надо дразнить народ!» - сказали. Пришлось ему набить кошелку простыми сардельками и презентовать жвачку».

После выхода фильма в 1984 году мультфильм «Возвращение блудного попугая» называют творением «с нестареющим советским юмором и иронией». А реплики Кеши: «Я смогу... я докажу... Я покажу! Обо мне узнают. Обо мне заговорят!» стали пророческими: о Курляндском узнали как о герое «еще одного анимационного советского шедевра».

Современный юмор:

«Пока это «едят» - это идет»

«Раньше юмористические жанры были востребованы, потому что мы жили в «прекрасной» стране, - говорит Александр Ефимович, - и каждое опровергающее это положение слово находило отзвук у читателей и зрителей... Потом понял: творцу этих жанров везде тяжело. Если в СССР анимационные студии были на госдотации и создатели экспериментировали, создавая шедевры, то за рубежом - власть денег, диктат заказчиков, вкусов публики, стандартные клише... Когда я работал с американцами, мы были на Лайзинг-шоу. Это презентация всех киноидей, мероприятие проводится раз в два года с американским размахом. Мы идем с нашим продюсером. Я говорю: «Грэг, везде одно и то же, люди с вывороченными мозгами, чудовища...» А он мне: «Пока это «едят», это идет. Вдруг появится гений, который придумает что-то другое, это новое будет иметь успех - и все станут работать уже в новом клише!»

Еще пример: я делал экранизацию своей повести «Чуки-Куки». Там у главного героя есть подружка, собачка Шара. Герой постоянно разговаривает с ней, Шара дает советы. Но, как объяснил мне продюсер, если мы хотим выйти на американский рынок, диалоги собачки с человеком надо исключить. В Америке зоологический персонаж не может разговаривать с человеком, а только с другим зоологическим персонажем или с волшебными героями. Вот и приходится выбирать: или искать выход, наступая своей «песне на горло», или отказаться от американского проката...

Что касается уровня отечественной современной мультипликации - довольно долго она была вытеснена зарубежной. Сейчас ситуация меняется, мы стали делать конкурентоспособные отличные фильмы. Но чтобы победить, нужны финансовые вливания, лояльные законы, грамотный менеджмент, продюсеры... Надеюсь, все это когда-нибудь будет».

Подготовилa Юлия Лесина

Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:

💙Telegram

💛Facebook

эта неделЯ в истории

Нашу часть суши лихорадит: Тунгусский метеорит, сталинские выборы, горбачевские реформы, украинская Конституция. А Бразилия играет в футбол!

26 июня. Международный день борьбы с наркотиками и их оборотом

1938 (75 лет) - Выборы в Верховные Советы РСФСР, Украины и Белоруссии. Запись...