"Я помню чудное мгновенье..."

Это удивительное совпадение (по утрам соловья, как известно, услышишь нечасто) было воспринято как счастливый знак - перед этим Глинки потеряли первенца. Но никто еще пока не знал о том, что это был счастливый знак для всей русской музыки - родился ее гений, настоящий титан. Михаил Глинка станет основоположником русской композиторской школы, и именно под его влиянием вырастут последующие отечественные гении - Бородин и Даргомыжский, Мусоргский и Чайковский, Рахманинов и Прокофьев...

Музыка самого Глинки неизменно звучит в лучших концертных залах мира: оперы «Руслан и Людмила» и «Иван Сусанин», «Камаринская», романсы «Не пой, красавица, при мне», «Сомнение», «Не искушай» знакомы даже гражданам далеким от музыки, о творчестве Глинки написаны тысячи книг и статей. Но, в отличие от счастливо сложившейся жизни Глинки-композитора, жизнь Глинки-человека выдалась не очень долгой и не слишком счастливой. Как и первый русский поэт, первый русский композитор-классик стал поистине драматической фигурой отечественной культуры. Конечно же, будучи всего на пять лет младше Пушкина, Глинка не мог не стать его другом. Но двух гениев объединяет и какая-то особая, мистическая связь, олицетворением которой стал удивительный памятник влюбленным, послание всем любящим в вечность - романс «Я помню чудное мгновенье», стихи которого посвящены матери, а музыка - дочери.

«Веселися, Русь! Наш Глинка - уж не глинка, а фарфор»

Будущий композитор родился в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца, отставного капитана. Фамилия Глинке досталась от прадеда из знатного шляхетского рода, который после потери Польшей Смоленска в 1654 году принял российское подданство и перешел в православие. Семейство Глинки было «типичным представителем помещичьей среды александровской эпохи». Маленький Миша после рождения поступил на руки к бабушке, никому не доверившей воспитание внука. Старуха больше всего на свете боялась простуды, не столько у себя, сколько у Мишеньки, и потому комнаты топили даже летом, а мальчика безжалостно кутали в шубы. Не удивительно, что ребенок рос слабым, нервным, углубленным в себя, а болезненность осталась на всю жизнь. После смерти бабушки воспитание доверили матери, и все пошло по-другому. Главными впечатлениями детства стали русские песни, колокольные звоны, церковное пение и крепостной оркестр дяди, который он «любил более всего».

Мальчик оказался одаренным: играл на скрипке и фортепьяно, прекрасно пел и рисовал и, конечно же, писал музыку, впоследствии покорившую все музыкальное общество. В 1817 году родители отдали Михаила в Благородный пансион при Главном педагогическом институте в Санкт-Петербурге. Приезжая на каникулы, Глинка сломя голову несся к дяде, где в его распоряжении был готовый оркестр. Благодаря крепостным труженикам музыки он на практике изучил инструментовку и трудное искусство дирижера. Надо сказать, такая удача сопутствовала далеко не каждому начинающему композитору! Благотворное влияние на Глинку оказало и пребывание в Благородном пансионе, славившемся прогрессивными традициями. Его воспитателем в пансионе был Кюхельбекер, будущий декабрист и друг Пушкина - с которым Миша тоже вскоре подружился, поскольку брат Пушкина Лев был его одноклассником. Период взросления проходил в атмосфере пылких политических и литературных споров с друзьями - Жуковским, Грибоедовым, Мицкевичем, Дельвигом, Одоевским, ну и, конечно же, Пушкиным. Его любили, и недаром позже талантливому приятелю посвятили гимн со словами: «Веселися, Русь! Наш Глинка - уж не глинка, а фарфор!..» Как точно друзья подметили сходство с фарфором красивой, но крайне хрупкой души композитора! Михаил Глинка был на удивление чистым и непрактичным человеком. Он жил в своем мире - своей музыке, где не было места злости и корысти. Несколько лет после пансиона Глинка посвятил службе в Главном управлении путей сообщения. Но слабое здоровье вынуждает его покинуть Петербург и уехать в Европу - как оказалось, на десяток лет.

«Пой в восторге,русский хор!»

До 1834 года Глинка путешествует по курортам Италии и Германии, лечится, посещает оперу и концерты, знакомится с выдающимися композиторами - Доницетти, Беллини - и берет уроки теории музыки и контрапункта. Надо сказать, что медицина того времени, впрочем, как и сегодня, не всегда могла правильно установить диагноз и лечение, а потому здоровье Глинки не улучшалось, таким же было и настроение. Однажды, по воспоминаниям современников, во время прогулки по Бадену прислужник завел его к какому-то католическому священнику. В доме оказалось фортепьяно. Глинка сел и стал перебирать грустные аккорды, постепенно увлекаясь своей импровизацией. Вскоре из-под пальцев музыканта полились такие скорбные звуки, что добрый патер был поражен: «Как можно в ваши лета играть так грустно?..» После этого Глинка заметно взбодрился, а спустя несколько месяцев решительно знал, куда следует устремить свой талант. Он принимает решение создать русскую оперу.

В 1836 г. опера «Жизнь за царя», больше нам известная как «Иван Сусанин», была завершена. Ее сюжет, подсказанный Жуковским, воплотил чрезвычайно увлекавшую Глинку идею подвига во имя спасения родины. Премьера оперы 27 ноября 1836 г. была воспринята как событие большого значения. «С оперой Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе, - новая стихия в искусстве, и начинается в его истории новый период: период русской музыки. Такой подвиг, скажем, положа руку на сердце, есть дело не только таланта, но гения!» - писал Одоевский.

Но не все приняли это новаторство. Грустные мелодии Глинки, близкие по духу к «протяжной песне» русского крестьянина, действительно не походили на сладкие песенные речитативы и арии, которые знатная публика привыкла слушать в любимых итальянских операх. Столь же непривычной была и роль хора в «Жизни за царя». Крестьянскому хору был дан свой собственный голос - и таким образом Глинка указал путь следующему поколению русских композиторов, уделявших много внимания музыкальной характеристике народа. Ревнивцы и враги Глинки даже прозвали оперу «кучерской музыкой». Не случайно Александр Пушкин, присутствовавший на премьере, в защиту друга написал четверостишие: «Слушая сию новинку, Зависть, злобой омрачась, Пусть скрежещет, но уж Глинку Затоптать не может в грязь!»

И все же успех был грандиозным. Блистательный успех сопутствовал и последующим представлениям оперы и обеспечил огромную популярность творению Глинки. Чуть позже в народ пошел и тот самый «Канон в честь М.И.Глинки», который написали Пушкин, Вяземский и Одоевский: «Пой в восторге, русский хор! Вышла новая новинка. Веселися, Русь! Наш Глинка - уж не глинка, а фарфор!» К сожалению, судьба следующего творения Глинки, оперы «Руслан и Людмила» по произведению Пушкина, начиналась менее счастливо. К моменту премьеры - 27 ноября 1842 г. - великого русского поэта уже не было на этом свете. Оперу встретили враждебно. Глинка, который «на былинный лад распел пушкинскую поэму», увы, значительно обогнал свое время...

«Украинская симфония»

Лето 1838 года Глинка провел в Украине. Будучи капельмейстером Придворной певческой капеллы, Глинка приехал отобрать для нее самые лучшие голоса для придворной капеллы. Центром своих «операций» Глинка избрал, по его собственным словам, «поместье... помещика Черниговской губернии... Григория Степановича Тарновского». Это была знаменитая ныне Качановка, где Глинка был счастлив встретить людей близких ему по духу и по таланту. Композитор побывал, кстати, и в Полтаве, Харькове, Киеве и нашей Ахтырке, и везде слышал настоящее пение из уст самого народа. А среди отобранных певчих оказался и Семен Гулак-Артемовский, ставший не только известным певцом, но и композитором, автором первой украинской оперы. Сам же Глинка после этой поездки сочинил две песни «в малороссийском духе» - «Гуде вiтер» и «Не щебечи, соловейко» (на слова В. Забелы).

А в 1852 году он задумал написать симфонию «Тарас Бульба». Композитор, давший Российской империи первую оперу, был исполнен желания создать первую русскую симфонию, которую неофициально назвал Украинской. К сожалению, первая русская симфония осталась ненаписанной.

Мгновение любви... и драма жизни

Возможно, виной тому была и личная жизнь композитора. Брак с Марьей Петровной Ивановой был несчастливым. Жена упрекала его даже за то, что «он изводит слишком много нотной бумаги», а вскоре сбежала и тайно обвенчалась с военным. Однако и Глинка встретил свою любовь. Это она, любовь Глинки к Катеньке Керн, звучит в музыке романса «Я помню чудное мгновенье, передо мной явилась ты...» Видимо, судьбе было угодно, чтобы одна красивая женщина - Анна Керн - вдохновила русского поэта на стихи, а вторая - Екатерина Керн, ее дочь, - на то, чтобы они зазвучали музыкой. Пушкин встретил и влюбился в Анну в 1819 году, а Глинка встретил Катеньку в 1840-м. Впервые он увидел ее в Смольном институте, где Екатерина училась, а затем преподавала: «Мой взор невольно остановился на ней: ясные выразительные глаза, необыкновенно стройный стан и особого рода прелесть и достоинство, разлитые во всей ее особе, все более и более меня привлекали...» Но, видно, Анна Керн, личная жизнь которой сложилась драматично, несчастливую любовь передала по наследству и дочери. Екатерина Керн забеременела. Чтобы сохранить все в тайне и избежать скандала в обществе, Анна увезла дочь в Украину, в их имение Лубны. Говорят, что Глинка хотел жениться на Екатерине Керн, но и его мать не дала на это благословения... Так они разлучились навсегда. Но любовь Катеньки Керн к композитору осталась на всю жизнь, и даже умирая, она с глубоким чувством вспоминала его.

После краха своего романа Глинка снова уезжает в Европу. В 1848 году в Варшаве он написал свою фантастическую «Камаринскую», в которой утвердил новый тип симфонической музыки. Был признан в среде западноевропейских композиторов, имел успех своих произведений в Берлине. Но то была последняя радость в его жизни. Выйдя разгоряченным из концертного зала, он сильно простудился и слег. В ночь со 2 на 3 февраля 1857 года выдающийся русский композитор отошел в вечность. Первоначально его похоронили на берлинском кладбище, но затем останки перевезли в Санкт-Петербург. На упакованном в картон гробе аккуратные немцы сделали надпись «ФАРФОР». Глинку отпевали в той же самой церкви, что и Пушкина.

«Я на одном и том же месте плакала и молилась за упокой обоих», - напишет Анна Керн. 24 мая 1857 года прах великого Михаила Глинки, без почестей, на телеге, был перевезен на кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге, где и упокоился. Но, хотя в то время ни в Европе, ни в России на надгробных памятниках музыкантов ноты вырезать было не принято, на надгробии Михаила Глинки они высечены.

Подготовили Юлия Лесина, Людмила Гриневич

Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:

💙Telegram

💛Facebook

Владимиру Смирнову - 85!

Есть люди, встреча с которыми считается большой удачей. В данном случае это не олигарх, не звезда футбола или поп-культуры.

Это художник, вдохновляющий многих на собственное творчество и жизнь в целом. Его имя - Владимир Смирнов, ему 85 лет.

Он - последний из могикан, лет пятьдесят...

Эта неделЯ в истории

«Кто просит пищи для сатиры, Кто для души, кто для пера; И признаюсь - от вашей лиры Предвижу много я добра...» Неделя русской поэзии и украинской журналистики, Святой Троицы и всемирной охраны среды. Да подружатся музы с ангелами!

4 июня. Международный день невинных детей - жертв...

«Они спасли нас с внучкой»

Что бы вы сделали, увидев ночью, что горит чей-то дом? Прошли бы мимо, вызвали пожарных и до их приезда оставались на безопасном расстоянии или все же хотя бы попытались узнать, есть ли в доме люди, чтобы затем спасти их?

Далеко не у всех хватит смелости даже подойти к горящему...

33 года в одной школе

ГоворЯт, от судьбы не уйдешь. Так случилось и в жизни Ларисы Антоновой, директора Сумской школы №20, которая на прошлой неделе отметила свой юбилей.

Кто мог подумать, что выпускница Новосибирского пединститута с отличным знанием французского, живущая в такой далекой от нас Сибири,...