«Каждый мой фильм - праздник

Георгий Эмильевич Юнгвальд-Хилькевич - так и просится где-нибудь здесь вставить «фон»! И, как оказалось, не без оснований. Но обо всем по порядку. Ныне знаменитый, слава Богу, и продолжающий снимать свои искрометные и праздничные фильмы Юнгвальд-Хилькевич своей безвестности в советское время не обиделся, более того, вполне компенсировал ее тем, что охотно и с юмором рассказывает о себе, даже книжку написал о своей жизни - «Совершенное чудо». Так вот из нее следует, что длинной и сложной фамилией Юнгвальд-Хилькевич обязан польским шляхтичам и тем далеким «русским немцам», из которых Петр Первый набирал свои «потешные войска». Однако детство и юность их потомка по большей части были связаны с Украиной и Узбекистаном. В Ташкенте Георгий Юнгвальд-Хилькевич и родился в 1934 году - 22 октября ему исполняется 80 лет.

«Благодаря Дюма я не сошел с ума»

«Происхождение у меня не советское. Мой дед, папин папа - из дворян, владел железными дорогами на Западной Украине. Бабушка, его супруга - сестра итальянской певицы Лины Кавальери, ставшей первой мисс мира первого конкурса красоты. Она сопровождала сестру в гастролях по России, дед увидел и влюбился, она осталась Киеве, и они поженились. Бабушка, которая не уступала сестре в красоте, переписывалась с немалым числом великих людей, среди которых был и Эмиль Золя. По письмам и фотографиям он уже немолодым человеком совершенно потерял от нее голову и явился в Киев... Мало того что рождение моего отца совпадало по срокам с визитом великого романиста, так бабушка еще и назвала его Эмилем, чем привела в негодование деда... Несмотря на дикую ревность и подозрения, он дал сыну прекрасное образование: отец учился в киевской гимназии вместе с Александром Вертинским и Константином Паустовским, потом были кадетский корпус и институт инженеров железнодорожного транспорта. Но отец влюбился в великую русскую балерину Карсавину и стал завсегдатаем театра, где она танцевала. Там познакомился с Собиновым, бросил институт и стал работать с Собиновым. И, что по-человечески вполне объяснимо, дед выгнал восемнадцатилетнего сына из дома, обвинив его в позорящей род связи с «актеркой»...

Собинов сказал: «Я вас сам воспитаю». Окончив Киевскую театральную академию, папа работал в оперном театре Киева, потом режиссером-постановщиком в Харькове, Житомире, Одессе. Все эти скачки по России были продиктованы попыткой избежать чекистских репрессий... Встретились мои родители в Харьковском театре оперы и балета (мама была балериной). Ее отец был царским полковником, перешедшим вместе с дивизией на сторону Котовского. Жена его, моя бабушка, умерла в Одессе у него на руках, дед посадил девятилетнюю дочь в седло и таскал за собой до конца Гражданской войны... В 17 лет став женой отца, она сопровождала его в бегах по городам и весям, потеряла в Перми подхватившего воспаление легких четырехмесячного сына и через годы, чудесным образом снова забеременев, разрешилась мной... Все это я узнавал обрывками и шепотом: родители всю жизнь скрывали свое происхождение от всех, включая меня.

В общей сложности в нашей семье число расстрелянных родственников составило 21. С этим багажом нельзя испытывать особую любовь к власти. Папа бегал-бегал от тюрьмы, добежал до Ташкента, где и осел. Затем полюбил и Среднюю Азию, и узбеков и посвятил свою жизнь искусству этого народа, создав в Ташкенте узбекский оперный театр. Большой театр Узбекистана имени Алишера Навои известен всему миру.

Случилось так, что еще маленьким я, играя в футбол, получил страшную травму, заражение крови, остомиелит и долго лежал в гипсе. У меня были три клинические смерти. Я терял сознание, приходил в себя и тут же снова терял - так три месяца. Но всякий раз, когда открывал глаза, встречался с немигающим маминым взглядом, моя рука была в ее руке, другой она меня поглаживала - больше ничем не в силах была помочь. Год на дворе 1948, послевоенный, не было никаких серьезных препаратов - стрептоцид да пирамидон... Но я выжил. И это чудо свершилось силой материнской любви. А благодаря Дюма я не сошел с ума. Пока болел, прочитал очень много. Именно Дюма и Бальзак оказались теми людьми, которые давали мне возможность любить, скакать на лошади и просто жить. И когда я стал режиссером, то очень хотел отдать дань человеку, спасшему мой разум от сумасшествия.

Если бы не слег, cтал бы, наверное, спортсменом - очень уж я был подвижен и активен. Но Боженька упаковал меня в гипс - видно, судьба была работать мальчику не ногами. И я читал, размышлял, рисовал... Родители приучали меня относиться к себе как к здоровому, убеждая, что я такой же, как все. В результате - я никогда не был здоров, всю оставшуюся жизнь хромал, ходил с палочкой, периодически меняя ее на костыли, но всегда вел себя, нет - жил! - как нормальный человек».

«Опасные гастроли»

Георгий Юнгвальд-Хилькевич поступил в Ташкентский театрально-художественный институт имени Островского, по окончании которого стал работать художником в театрах города Ташкента. А в 1966 году, окончив Высшие курсы сценаристов и режиссеров, молодой человек пришел к выводу, что на киноэкране он сможет не меньше, чем на театральной площадке. Тогда-то Юнгвальд-Хилькевич и снял свой режиссерский дебют - фантастическую комедию «Формула радуги», света, увы, не увидевшую. Зато в 1969 году вышли сразу два его фильма, одним из которых были «Опасные гастроли» на киностудии Довженко (Юнгвальд-Хилькевич проработал там целых 25 лет), где главные роли сыграли Николай Гринько, Ефим Копелян и Владимир Высоцкий, причем Высоцкий в фильме еще и пел! На вопрос, как это удалось молодому безвестному режиссеру, Юнгвальд-Хилькевич отвечает: «Господь этого хотел. В то время СССР как раз кокетничал с Западом, утверждая, что большевики в 1917 году не готовили вооруженный переворот и во всем виноваты эсеры. Мы попали в струю! Мне сказали, что я должен показать революционного героя, в которого будут играть мальчишки. С Высоцким меня познакомил Саша Боголюбов, второй режиссер Одесской киностудии. Я пошел в общежитие кинематографистов и увидел Володю с гитарой, и когда он спел «Если друг оказался вдруг», я понял, что вижу гения!.. Роль в «Опасных гастролях» была специально написана для него. Правда, партийное руководство хотело, чтобы вместо Высоцкого в «Гастролях» играли либо Тихонов, либо Лановой - знаменитые актеры, элита советского кино! Не знаю, как я выстоял против этой машины...

Идеей «Опасных гастролей» было показать перевозку оружия в предреволюционную Россию. Но после очередного вызова режиссера к секретарю ЦК Демичеву: «Никакое оружие не ввозите - только листовки!» - все пришлось переписывать и переснимать, в итоге острота фильма потерялась. И все же картину завершили, и «героико-революционная история» триумфально пошла по экранам. Успех был ошеломительным, а в «Правде» тем временем вышла разгромная статья, где от фильма не оставили камня на камне. Это потом он стал «классикой советского кино».

Считалось, что Юнгвальд-Хилькевич никак не попадает в струю социалистического реализма, его называли «самым неправильным режиссером Советского Союза». Но так как фильмы «неправильного режиссера» приносили баснословные деньги, естественно, снимать их позволяли - лишь бы самого их создателя никто не знал! И даже в ругательной статье его фамилию не упоминали, ограничиваясь формулировкой «молодой режиссер, поражающий своей бездарностью». Когда же в 1975 году вышел фильм «Весна

29-го», который очень полюбился зрителям, в титрах вообще решили написать «режиссер Марк Захаров», хотя тот был просто соавтором сценария. Но нестандартные люди во всем нестандартны, даже в отношении несправедливой оценки их труда и таланта. Работа для Георгия Юнгвальд-Хилькевича была на первом плане.

Фамилия режиссера ассоциируется у многих и с музыкальными фильмами: «Выше радуги», «Петька в космосе», «Туфли с золотыми пряжками» (1976 г.). А как восхитил советских зрителей телефильм «Ах, водевиль, водевиль» с участием Михаила Пуговкина, Олега Табакова, Галины Беляевой, - где Юнгвальд-Хилькевич выступил еще и сценаристом! Но наступал момент, когда режиссер был готов «отдать дань человеку, спасшему его разум от сумасшествия», - писателю Александру Дюма.

Французская сага, она же личная история

Трехсерийный телефильм «Д’Артаньян и три мушкетера» вышел на экраны в 1978 году. Красивый тридцатилетний Михаил Боярский-д’Артаньян со своими партнерами-мушкетерами: Атосом (Смехов), Портосом (Валентин Смирнитский) и Арамисом (Игорь Старыгин) моментально стали суперзвездами, а песни Максима Дунаевского - суперхитами. В 1992 году Юнгвальд-Хилькевич экранизировал продолжение романа Дюма - «Мушкетеры 20 лет спустя», а через год все та же великолепная четверка со шпагами снова покоряла телеэкраны в «Тайнах королевы Анны, или Мушкетеры 30 лет спустя». Но и этим дело не кончилось - «мушкетеры» вовсе не собирались умирать, сам Д’Артаньян уж очень просил создателя о продолжении «мушкетерской истории»...

Пять лет Георгий Юнгвальд-Хилькевич продумывал вариант, при котором и Дюма был бы наконец удовлетворен, и мушкетеры оставались вечно живыми. «Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини» вышел на экраны в 2008 году; но в перерывах этой саги Дюма Юнгвальд-Хилькевич экранизировал еще и «Графа МонтеКристо», назвав очередной приключенческий шедевр «Узник замка Иф». Фильм стал судьбоносным для многих. Состоялось открытие для миллионов зрителей Виктора Авилова, снявшегося в главной роли Эдмона Дантеса. А в поисках актрисы на роль Гайде сам режиссер нашел свою судьбу: «Просмотрел несколько десятков московских артисток - без толку. И тогда я и моя вторая жена Татьяна Чернова, которая работала моим ассистентом, отправились в Ташкент - смотреть балерин из местной хореографической школы. Я как увидел Надиру, сразу понял - она. Но снимать ее не хотел, так как понимал, что это будет конец для моего брака. И что вы думаете? Татьяна мне все уши прожужжала - бери ее, и все тут. Ну я ей на это и ответил - мол, возьму, раз ты так настаиваешь, но за себя не ручаюсь... А дальше был бурный роман на съемочной площадке, шесть лет жизни на две семьи... Поженились мы 14 лет назад. И я уверен, что это мой последний брак». Кстати, все женщины в судьбе Юнгвальд-Хилькевича, начиная с мамы, - балерины. Учится на балерину и самая младшая его дочь, названная им в честь матери Ниной. Сегодня знаменитый режиссер живет в Москве, работает одновременно с режиссурой сценаристом и художником в Театре кошек у Юрия Куклачева, а свой успех объясняет просто: «Каждый мой фильм - праздник. Потому что самый большой праздник для меня его делать».

Подготовила Людмила Гриневич

Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:

💙Telegram

💛Facebook

эта неделЯ в истории

На этой неделе Российская империя началась, на ней же и окончилась. Советская империя присоединяет Западную Украину и перебрасывает на юг сибирские реки.

22 октября. День провозглашения Всероссийской империи

1721 (293 года) - Русский Сенат, упразднив титул царя, провозгласил Петра...

Одноклассники, если живы - отзовитесь!

На прошлой неделе в редакцию обратился сумчанин Сергей Михайлович Старченко:

- Недавно я узнал, что согласно п.2 ст.9 ЗУ «О статусе ветеранов войны, гарантиях их социальной защиты» статус ветерана войны полагается и тем, кто в период ВОВ (1941-45 годы) обучался в школах. С 1942...