Дружеский круг, открытый для всех

Вслед за концертом в Сумах, 19 апреля он выступил в Запорожье, 20-го - в Днепре, а после фестиваля его ждали в Харькове и Каменке. 28 апреля - концерт в Киеве. Но сначала - мы.

Выступление Григорий начал почти с колес. Но для зрителей у него не было ни тени усталости. Небольшое введение - и сразу энергичная песня «Где было море»: «Где было море, а ныне земля, жил-был я. (И гитара моя)». Его «песенный» голос, напоминающий одновременно голоса Окуджавы, Гердта и Утесова, устанавливал некий подиум, а вместе с нетривиальным гитарным аккомпанементом - сценическое пространство.

За первой песней без паузы последовала ритмическая «Лебеда» и вовсе без музыки, на одном ритме - «Бывает». Любители бардовской песни встретили их как своих хороших друзей, а те, кто слышал впервые, сразу же погрузились в песенный мир Данского. Серию вводных песен завершила лирическая «Ангелы на шариках воздушных», перебросившая интонационный и ассоциативный мостик к «Девочка плачет, а шарик улетел» Окуджавы.

Надо сказать, что классики авторской песни незримо присутствовали в песнях Григория на всем протяжении концерта. Но он не подражал им, не имитировал стиль, скажем, Высоцкого или Визбора, а, кажется, порой играл его как сценический образ. И не только этих авторов. Между легендарными бардами и нынешней авторской песней пролегла богатая история мирового песенного жанра, и его события нашли отражение в авторской песне. И, конечно, в песнях Григория Данского. Впрочем, удивительно не это, а то, что, обладая феноменальной восприимчивостью к тому, что делают другие, Григорий создает оригинальные вещи. Даже на тему «простой» туристской песни. Свидетельство тому - песни его алтайского цикла. Впрочем, оказалось, что это не только песни, но и рассказ, порой поучительный, порой забавный. Песни вырастают из него, как горы.

«В горах по-другому пишется, по-другому ощущается, - поясняет Григорий. - Здесь мир видится с другого ракурса. Ты видишь другие пропорции, другие отношения. И в какой-то момент начинаешь забывать о себе. Горы лечат от эгоизма. Когда тебе приходится что-то преодолевать, а ты преодолеваешь это в команде - тебе приходится думать о своих коллегах, о своих друзьях. Это ощущение утрачивается в повседневной жизни. Мы замыкаемся в своей скорлупе, в своем личном пространстве. А в горах - ваше общее пространство. Если кому-то из вас стало плохо, это значит, что стало плохо всем вам. И это понимание, что все мы - одно целое - там, в горах, становится актуальным, естественным и неизбежным...

В горах пишется просто. Один известный джазовый гитарист, попав в горы, сказал: «Теперь я знаю, что такое авторская песня. Это когда ты спустился, взял ля-минор и почувствовал, что этим все сказано. Более того, тебе это даже нравится». Вот эти песни написаны как-то так. Хотелось просто».

Таковы песни о Голубом озере, забеге по вертикали, о стажерах, о юбилейной... Среди них - чудесная песня «Дождь»: «Дождь, дождь, в лагере дождь. / Как душой человек тощ! / Утром, чтобы вернуться не в ночь, / Выйти думали, но - дождь». К ней эпиграфом прозвучала фраза из предваряющего песню рассказа: «От необдуманных поступков спасает дождь».

Особенно интересными нам показались опыты совместного творчества. Сам Григорий поясняет это так: «Соавторство - опыт важный, непредсказуемый и полезный. Потому что в какой-то момент автор думает, что он уже умеет писать песни. Он замыкается в своем умении, своих навыках. Тут появляется другой автор, который тоже думает, что он умеет писать песни. Они уже оба умеют. И делают это по-своему. Но вот они встречаются, и у них появляется что-то, что не похоже ни на того, ни на другого и вообще ни на что». Действительно, прозвучавшие затем песни, написанные Григорием Данским совместно или в рамках общей работы с Василием Уриевским, Ксенией Полтевой, Константином Завалиным, были разнообразны, неожиданны и интересны: «Актру», «Тако», «Александровский сад», бессарбский цикл.

Концерт завершился известными «Ивиковыми журавлями», «Виолончелисткой» и - на бис - «Комсомольским проспектом».

Мы воспользовались редкой возможностью и задали барду «на бегу» (Григорий уезжал в Запорожье) несколько вопросов. Во-первых, о том, над чем он сейчас работает и с кем сотрудничает.

- Я пишу песни. И даже если они реализуются в совместных проектах, все равно это находит место в моей сольной программе. Это песенный цикл по произведению Николая Лескова «Левша» и Евгения Замятина «Блоха». Алтайский цикл, который я сегодня пел, еще в процессе, пишется и обрастает каким-то своим содержанием, своим звуком. Цикл бессарабских песен немножко игровой, но в нем есть серьезная содержательная подложка.

- На ваш взгляд, в какую сторону движется авторская песня сейчас?

- Я не вижу какого-то магистрального, доминирующего движения. Потому что классика авторской песни остается классикой, она стоит на прочных основах. Никуда ее не сдвинуть. Она должна быть и должна звучать. Это Окуджава, Визбор, Высоцкий, Галич и младшие - Ким, Городецкий... С другой стороны, есть ансамбли, исполнители, которые ближе к роковому звучанию - Николай Алексеев, Алексей Вдовин, Павел Фахртдинов. А есть люди, которые выступают в одну гитару, сольно, но у них есть свой звук, индивидуальность в высоком смысле. Это Сергей Труханов, Ольга Чикина.

- Но основой авторской песни все-таки остаются стихи?

- Трухановская муза такова, что он даже не в очень музыкальных, на первое прочтение, стихах находит такую мелодическую линию, так умеет вытащить мелодию, что она звучит в классическом, едва ли не романсовом ключе. Он может сделать мелодичными речитативы Бродского, какие-то жесткие, длинные стихи Дениса Новикова или Олега Чухонцева. Он доносит текст, доносит музыку стихотворения. Все равно авторская песня базируется на тексте, на словах. Вот Алексей Бардин, он очень яркий мелодист, с такими запоминающимися мелодиями, от которых в одном случае хочется плясать, а в других - плакать. Но при этом у него никогда текстовая составляющая не уходит слишком в тень. Даже при очень красивых мелодиях там все равно через текст передаются серьезные вещи.

- Как вы думаете, барды - это субкультура?

- Отчасти это так. С другой стороны - это часть большой русскоязычной культуры. Да и вообще мир песенной поэзии интернационален. Это образ жизни. Вот пример моей семьи. Мой отец был и остается большим поклонником Высоцкого, мама - большая поклонница Окуджавы. Но мои родители не являются ее частью, никогда не ходили в походы, на слеты и т.д. Это просто советская интеллигенция. Отец - врач, мама - учитель, они это слушали в силу какой-то поколенческой истории. И то, что давали средства массовой информации. Все-таки худо-бедно, но три пластинки Окуджавы фирма «Мелодия» выпустила. Все-таки его песни звучали на киноэкранах. А в 70-80-е уже и на большой сцене в чужом исполнении. Его песни переводились на польский, в Польше до сих пор Окуджаву ценят и любят. И знают, поют. Это уже к субкультуре не имеет отношения. Это часть большой культуры.

А существует, отчасти параллельно, отчасти пересекаясь, тот жизненный круг, который связан со слетами, походами, с гитарой. Живут в дружеском кругу, поддерживают друг друга в разных городах и т.д., в сообществах. Это тоже форма существования авторской песни. Поэтому авторская песня - это вид искусства, который может существовать и в форме субкультуры, и в сфере большой культуры.

Виталий Сергеев

Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:

💙Telegram

💛Facebook

Иван Франко и его музы

На прошлой неделе в Сумском областном театре для детей и юношества состоялась премьера спектакля «Таїна буття».

Новый спектакль ТЮЗа приглашает взглянуть на известного поэта, драматурга, философа Ивана Франко в непривычном для всех ракурсе - сквозь призму его необычайно сложных...

«Organum’2017» - в самом разгаре

Записав на видео фрагмент выступления органистки из Хмельницкого Натальи Молдован, я отправила его друзьям в Швейцарию. Ответ не заставил себя ждать. Первое, что я прочла, было: «А в Сумах все музыка звучит! Вы - молодцы!» Да, Сумы и сумчане любят музыку.

Тем более, как делятся...

Вазген Балаян - горец из Арцаха

Что для горца 90 лет? Всего лишь очередной юбилей. «О, привет, дорогой мой!», «Ты пришел, дорогой?!», «Спасибо, дорогой мой!» - эти возгласы, а еще веселый, заразительный смех Вазгена Балаяна то и дело слышались в Сумах в отделе искусств научной библиотеки 22 апреля.

Днем раньше...

Островок дружбы и взаимопонимания

В рамках фестиваля прошло 15 концертов, треть из которых - благотворительные, мастер-классы, песенный флешмоб, общение, обмен творческими достижениями, а главное - прошел знаменитый фестивальный конкурс.

О том, каким получился фестиваль в нынешнем году, нам рассказал его президент...

Конкурсные комиссии одобрили кандидатуры сумских «культурных» директоров

Два дня подряд в областном совете заседали конкурсные комиссии, которые определялись с кандидатурами руководителей сумских учреждений культуры. 19 апреля - проверяли правильность поданных конкурсантами документов и предварительно знакомились с ними. 20 апреля состоялось заседание...