Три выставки на исходе весны

Олег Прокопчук - известный скульптор. Чтобы познакомиться с его работами, не обязательно дожидаться очередной выставки - они на виду. Им воссоздана скульптура «капиталиста-благодетеля» И.Г.Харитоненко для памятника, установленного на Покровской площади (совместно с А.А.Ивченко), создана скульптура трижды Героя Советского Союза И.Н.Кожедуба для памятника, расположенного у входа в парк его имени, контактная скульптура «Малыши-сладкоежки» на ул. Воскресенской, мемориальная доска Давида Бурлюка на здании Александровской гимназии и много других скульптур, горельефов, памятных досок в Сумах и Сумской области.

На нынешней выставке в Сумской галерее представлены бюсты таких известных сумчан, как олимпийский чемпион Александр Шапаренко, поэты Владимир Затулывитер и Юрий Царик, но и тех, кто, возможно, будет обязан своей популярностью работам художника: инженер космической отрасли Владимир Фомин или просто сумчанин Алексей; всего - десять скульптурных работ, выбранных автором из огромного множества.

Их дополнили жанровые композиции, выполненные акварелью. И они вызвали особый интерес. Именно на них обратил внимание авторитетный художник Александр Садовский: «Жанровые картины акварелью сейчас мало кто делает, в Украине, возможно, - никто. В них есть целостность композиции, сюжет, смысл. Студентам есть на чем поучиться».

Выставка Леонтия Костура «Графика на полотне» тоже состоялась в Сумской галерее, но пробыла там недолго. К сожалению. А выставка интересная. Леонтий Костур, также больше известный как скульптор, на нынешней выставке представил лишь одну скульптурную композицию «Человек-гусь». Возможно, из-за нехватки места. Зато в полную силу прозвучали его картины, давшие название всей выставке. Почему - графика? Художник объяснил: «В них использованы приемы, больше характерные для графики. Эти композиции я сделал на бумаге. Но потом стал прицениваться, во сколько обойдется их оформление, и решил, что дешевле будет перевести их в живопись, на холст». Вот так и рождаются новые техники.

Работы выполнены в характерной для Л.Костура манере «костуризма»: своеобразная стилизация, сочетающая угловатость и округлость, символизм, многозначность. До конца объяснить работу не может и сам автор. Вот, например, его комментарии к одной из работ: «Жнива. Символ Солнца. Символ глины. Символ тарелки. Треугольник уравновешивает композицию. Снопы тоже в основе своей - треугольники. Цвет глины. Цвет жита. Главные символы жизни. Если кому-то хочется знать точно, то это Винницкая область, село Теклевка (родина художника. - В.С.), - и добавляет: - Но некоторые люди лучше знают, что я нарисовал, чем я сам».

Действительно, если живописную работу можно рассказать, то и незачем ее создавать. Масляная графика Костура напоминает иллюстрации для какой-то книги. Глядя на них, можно попытаться воссоздать ее текст.

Третья выставка открылась совсем недавно, 8 июня, в выставочном зале областной организации Союза художников Украины. Она посвящена памяти художника и учителя Бориса Данченко (1938-2016 гг.). Здесь можно увидеть его драматический пейзаж. Борис Данченко начинал работу художником в театре и окончил театрально-декорационное отделение Харьковского художественного училища. Может быть, поэтому каждый элемент его картин не только играет свою роль, но и работает на некую сверхзадачу. Жаль, на выставке совсем нет портретов - они у Бориса Данченко замечательные.

Но даже те, кто совсем не видел его картин, наверняка слышали о его знаменитой четырехлетней народной студии. Через нее прошло много учеников. Не все они стали профессиональными художниками, но все беззаветно полюбили искусство.

На выставке представлены работы не только Бориса Данченко, но и некоторых из его бывших учеников. Впрочем, слово «бывший» здесь не подходит. Все они, и Иван Гапоченко, и Михаил Юденков, и Нина Негреба, и Игорь Швачунов, и Анна Гидора, и Валерий Шкарупа, как и многие другие, работ которых нет на выставке, с гордостью числят себя в его учениках до сих пор.

Художник Владимир Смирнов: «Все, кто учился у Бориса Борисовича, очень его любили. Он был человеком принципиальным. У него были свои взгляды по многим вопросам изобразительного искусства и творческой деятельности. И он никогда их не менял».

Михаил Юденков, он пришел в студию вскоре после ее создания в 1967 году, вспоминает: «Борис Борисович сразу поразил своей интеллигентностью, своим талантом педагога и художника, внутренним чувством свободы. Методика обучения у него академическая, но что касается работ творческих - он давал полную свободу. И всегда говорил: «Я хочу увидеть художественное призведение».

Искусствовед, директор Сумского областного художественного музея Надежда Юрченко, считающая своей первой ступенькой в искусстве студию Б.Данченко, обобщает: «В своей педагогической практике он был продолжателем традиций, заложенных Никанором Онацким».

На выставке представлены также фотографии разных лет. На одной из них - вертолет. Да, да, Борис Данченко построил настоящий вертолет, и он летал. Правда, нарушить монополию государства на полеты в небе ему не дали. Но зато в живописи полеты продолжались. Он был свободным человеком. И это больше всего вдохновляло его учеников.

Виталий Сергеев

Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:

💙Telegram

💛Facebook

Если бы не война...

Несколько девушек-волонтеров из Киева решили, что истории сотен украинских бойцов, с которыми они познакомились, помогая на фронте и в госпиталях, должны стать достоянием общественности.

И в декабре 2015 г. начали работу над проектом, постепенно переросшим в масштабную фотовыставку,...

Мы сочиняли наш роман

Театр «Город-С» показал новый спектакль «История страсти», созданный по стихам сумского поэта Игоря Касьяненко режиссером Натальей Черкасенкo

Премьера состоялась 7 июня в ДК «Химик» и вызвала немалый интерес. Имя автора и режиссера обещали, что о вечере, проведенном в театре, жалеть...