Как услышать живопись?

На его охристо-оливковом фоне с цветными кляксами, символизирующими эти острова в южной части Эгейского моря, предваряя открытие выставки, играл на саксофоне Алексей Гладун. Острова умело ему подыгрывали, являя музыкальность абстрактной живописи. В этом качестве ее принимают, кажется, все. Ведь абстрактные орнаменты и узоры издавна, как и музыка, помогают достичь гармонии внутренних ритмов человека и ритмов природы и социальной жизни.

И все же отношение к абстракционизму, как говорится, неоднозначное. Хотя в абстрактных изображениях нет ничего необычного. Абстрактно переплетение веток и трав, абстрактны облака, рябь на воде, туманные пейзажи, игра цвета в часы заката; абстрактны узор ограды и ее тень, городская застройка, людской поток - если они волнуют не столько рациональной содержательностью, сколько ритмом, формой и цветом.

Сложности принятия начинаются, когда абстракционизм снисходительно, а то и агрессивно относится к реализму, претендуя на более высокое место в эволюции изобразительного искусства. Это как если бы кто-то пытался речь заменить игрой на музыкальном инструменте, - всему свое место. С абстрактным искусством получилось именно так. В силу разных причин, в немалой степени идеологических и политических, его стали связывать со свободой творчества и интеллектуальностью. Хотя за модой на него, кроме обычной притягательности новизны, стояли с одной стороны политика, а с другой - эмиграция из разума в чувственность, желание попасть в модную богемную тусовку, а порой и профессиональная беспомощность. Со временем абстрактная живопись была низвергнута с пьедестала более агрессивной и менее художественной порослью, что примирило ее с реализмом и помогло занять более скромное место в искусстве.

Интеллектуальность же абстрактного искусства связана вот с чем. Мы об этом уже писали в статье, посвященной прошлогодней выставке Валерия Шкарупы. Мы тогда напомнили эпизод из сказки Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц», где ее герой просит летчика нарисовать ему барашка. Тот рисует, но рисунок не нравится - барашек слишком хилый. Второй оказывается слишком большим, третий - слишком старым. И тогда потерявший терпение летчик рисует ящик и говорит: «Вот тебе ящик. А в нем сидит такой барашек, какого тебе хочется». И этот рисунок подошел требовательному «заказчику».

Так вот, в абстрактной работе можно увидеть того «барашка», какого вам хочется, если, во-первых, вы хорошо знакомы с реалистическим искусством, во-вторых, у вас есть воображение и, в-третьих, - желание сотворчества. И все же, нам представляется, что интеллектуальные поиски «барашков» лучше оставить реалистической живописи, а абстрактную воспринимать просто как изобразительную музыку. Но - вольному воля.

Например, диптих «Место силы» с его «мужской» и «женской» версиями нам напомнил физическую географическую карту, по которой в детстве было интересно «путешествовать». Взрослым на это времени уже недостает, но сама возможность вдохновляет. Интеллектуалы же, если им будет угодно, могут превратить физическую карту с помощью названия в политическую или психофантазийную.

На планету, какой она видится из космоса, похожа круглая картина, но название («Объяли воды...») отсылает к библейскому Ионе. К Откровению святого Иоанна Богослова или к Чернобыльской катастрофе отсылают слова из названия другой работы «Звезда по имени Полынь». На полотне борьба структурированного коричневого с беззащитным голубым и желтым так явна, что это навевает совсем другие мысли. Но, возможно, достаточно ее тревожной музыки.

Названия картин, как и названия музыкальных произведений, играют роль отправной точки для выбора уровня переживаний. Но в абстрактных работах Валерия Шкарупы нередко есть и визуальные опорные точки: фигурки бегущих лошадей - во «Внутренней Монголии», дорога - в диптихе «Шелковый путь», цвет губ и стилизованный профиль - в работе «Одиссей и Пенелопа», профили и простые геометрические фигуры в работе «Сине-желтое», намек на женскую голову - в работе «Клематис».

Основа работ - левкас на полотне, на котором сформировано сложно-фактурное красочное изображение. Валерий долгое время работал художником-реставратором в Сумском художественном музее, совершенствовался в Московском институте реставрации (ВНИИР). Левкас - обычная основа для икон. Валерий хорошо изучил ее и усовершенствовал, превратив в искусство саму технологию формирования рельефа с последующим послойным окрашиванием и пропиткой.

Выставка абстракций Валерия Шкарупы оставляет впечатление хорошей музыки. И если вы не засушите ее разгадыванием изо-кроссвордов и не заглушите рассуждениями на тему целесообразности существования абстрактного искусства как такового, вы ее непременно услы... увидите.

Владимир Калиниченко

P.S. Валерий Шкарупа родился, вырос и начал свою творческую деятельность в Сумах. В настоящее время живет и работает в Киеве. Его работы находятся в Сумском областном художественном музее, Киевском музее современного искусства, Калининградской художественной галерее, Шевченковском национальном заповеднике в Каневе, Центре современного искусства «Совиарт», Запорожском художественном музее, Черниговском музее современного искусства, Muzeum Fur Gestaltung в Цюрихе (Швейцария), Staatliches Muzeum Scloss Burgk (Германия) и в частных коллекциях по всем миру.

Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:

💙Telegram

💛Facebook

Модный спектакль о голосе памяти

Недавно на сцене ТЮЗа состоялся нестандартный модный показ от народного коллектива Украины дизайн-студии «АRT’elь мода». По подиуму плыли века и звучал голос памяти.

Оказывается, мода, по мнению многих - «легкомысленная леди», созданная думающими, интеллектуальными людьми, может...

Ее «гипюровые острова»

В авторской справке о себе художница написала коротко и емко: «Сумская художница. Окончила Сумское музыкальное училище. Работает в стиле «ненаивный наив».

Автор многочисленных рисунков о нюансах провинциальной жизни, певица исчезающих пейзажиков, тихого непоказного мещанского быта....

Рассказали о Чехове в киноискусстве

22 июня во Мемориальном доме-музее А.П.Чехова в Сумах представили выставку «Чехов в киноискусстве». Чеховские пьесы и рассказы стали популярными не только на подмостках театра, но и в кинематографе. Фильмов по его произведениям снято немало: черно-белых и цветных, немых и звуковых....