Конкурентоспособность как эстетическая категория

По словам президента ассоциации артгалерей Украины Виктора Хаматова, который представил выставку, все работы относятся к «высококлассной классике современного искусства».

Почти всем «классическим работам» не более 30 лет, а их авторы - ныне здравствующие и активно работающие художники (кроме Людмилы Ястреб, умершей в 1980 году). Самому младшему, Леониду Бернату, - 45 лет, самому старшему, Александру Дубовику, - 86. Все они получили хорошее художественное образование еще в советское время. Исключение - Илья Чичкан, но его обучала на дому бабушка-художник. Двое - заслуженные художники Украины (Петр Малышко и Виктор Маринюк), а Анатолий Криволап - член-корреспондент Национальной академии искусств Украины. Он же считается самым дорогим художником страны. В 2013 году его работа «Конь. Вечер» была продана на аукционе за $186 200. В группу ныне самых успешных художников страны входит и Тиберий Сильваши.

«Эти работы формируют вкус. Они признаны не только в Украине, но и за ее пределами», - говорит о них куратор выставки Римма Миленкова. Признаны, потому что формируют вкус, или формируют вкус, потому что признаны? Похоже - второе. Уже само использование названия - современное искусство - для обозначения этих нереалистических течений современного искусства является актом пропаганды, ибо отказывает в современности другим, реалистическим направлениям. Обычное дело.

Так, одесские классики Людмила Ястреб, Виктор Маринюк и Александр Стовбур объединились в 60-е годы для создания нонконформистского искусства, то есть альтернативы сервильной форме соцреализма. Но при этом поиск своего изобразительного языка шел не в направлении альтернативы сервильности, а в направлении ухода от реализма. По свидетельству Виктора Маринюка, они «сознательно создавали абстракцию, чтобы не отстать от запада, акцент ставился именно на творчестве, на человеческом достоинстве». Несмотря на то что художники не выступали против власти, их эстетика представляла социалистическую реальность некрасивой и, напротив, привлекательным - западный образ жизни. То есть художественный нонконформизм 60-х был колючим с одной стороны и гладким - с другой.

По мере разрушения советского строя в этом же направлении начали искать свой художественный язык и другие художники, многие из которых ранее успешно работали в рамках соцреализма. И так же, как нонконформизм 60-х, их поиски оказываются колючими лишь в одну сторону. Что является тому причиной - значительные целенаправленные пропагандистские усилия специальных западных институций, соблазны западного (а теперь и нашего) арт-рынка или объективный ход развития изобразительного искусства? В пользу каждого из названных вариантов специалисты приводят немало аргументов. Скорее всего - все вместе, поскольку ход нынешнего развития искусства в значительной степени определяется арт-рынком, а тот, в свою очередь, пользуется услугами пропаганды. Илья Чичкан (его работа есть на выставке), кстати, тоже весьма коммерчески успешный художник, в одном из своих интервью утверждает: «Для глобального рынка актуально идеологическое искусство... Идеологический успех - простая схема. Я могу хоть завтра сделать из кого угодно известного художника».

Но, конечно, сводить «современное» искусство к идеологии неправильно. Александр Дубовик считает, что художник начинается с концепции, на которой, как на стволе дерева, растут оживляемые его художественным талантом ветви и листья. Так вот, даже если выбор этой концепции навязан сторонними силами, настоящий художник умудряется вырастить на нем красивые побеги. Или правильнее теперь говорить - конкурентоспособные?

Цветами, которые вырастили наши классики на дереве нереалистического искусства, можно полюбоваться в городской галерее до 13 августа.

Владимир Калиниченко

Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:

💙Telegram

💛Facebook

Сказочный мир Светланы Качуровской

В городской галерее 28 июля открылась выставка волшебной живописи

Выставка называется «Мой сказочный мир». Таковой она и является. С первых же работ знакомые приметы нашего города на картинах приглашают зрителя следовать за художницей в сказку, выводят его за пределы галереи.

...