Реализм как смирение

Василий Красеха родился в 1954 году в селе Хряск на Волыни. Окончил Киевский художественный институт (ныне Национальная академия искусств и архитектуры). Долгое время жил и работал в Ивано-Франковске.

Пишут, что им создано более тысячи работ. Его работоспособность удивляет даже коллег-художников. Николай Жулинский, выступая на вернисаже, вспоминал о совместной экскурсии на Хортицу. Пока другие художники на катере знакомились и общались, Василий Красеха успел написать шесть этюдов. «Небольших», - скромно добавил автор.

Картины Василия Красехи написаны в академической традиции. Он с интересом всматривается в окружающий мир и старается донести свои впечатления до зрителя. Мы спросили художника о его отношении к нереалистическому искусству.

- Я пережил разные периоды за свое 40-летнее творчество. Были и пробы модерна. Потом пришел к тому, что мне все-таки ближе правда. Ее не скопируешь, ее нельзя повторить. Просто приблизиться к правде, к той красоте, которая окружает, которую видишь. Она бесконечна, и нет пределов для совершенствования. Кажется, что-то нашел, чему-то научился... Например, сложности цвета. Потом выясняется, что он еще какой-то, появляются какие-то яркие цвета, другое настроение. И там все время что-то происходит. Хочется передать, но открывается все новое и новое. Я понимаю, что нужно попробовать разное. Молодежь пробует, да и мы тоже. Но сама натура дает неповторимость. Это испытание для художника, который уже видит не свое «я», а глубину окружающего. Это своего рода смирение. И оно, окружающее, чем больше к нему присматриваешься, тем больше открывается. И тогда вникаешь в духовный мир. А вот когда углубляешься в себя, начинаются повторы. Вроде есть несколько работ, а выставишь - одно и то же. Я считаю, что сейчас реализм не в моде, но со временем вернутся к натурным вещам. Да и сейчас есть много натурных, но таких... салонного плана. Лишь бы красиво было. Все пережевано, нечего доделывать. А нужна недосказанность. Вот, кажется, что мазок случайный. А присмотришься, он будто кем-то подсказан, он имеет свою силу, свою неслучайность. Игра ритмов: теплое, холодное, горячее. Оно есть, его нужно подчеркнуть. Увидел и подчеркнул. И этим нужно постоянно заниматься. Постоянно. Это практика. Школа у нас пока что есть. И, значит, у нас есть будущее. Я думаю, наступят еще хорошие времена, и все будет хорошо.

Владимир Калиниченко

Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:

💙Telegram

💛Facebook

Юные языковеды из Сум привезли победу

В Национальном академическом драмтеатре им. Франко 16 мая состоялось торжественное закрытие ХІХ Международного конкурса по украинскому языку им. Петра Яцыка, который стартовал 9 ноября прошлого года - в День украинской письменности и языка. Примечательно, что в этот раз престижный...

Творческий поиск Сергея Смоленского

Два года назад мы уже рассказывали на страницах ВШ о талантливом мастере художественной резьбы по дереву - Сергее Смоленском, авторские работы которого наверняка есть у многих сумчан. А сегодня - прекрасный повод еще раз напомнить читателям о мастере, но уже в иной ипостаси. 6 мая,...

Почти как Милан, только Сумы

На региональном фестивале продемонстрировали 22 модных коллекции

Создатели нарядов будущего живут и учатся творить красоту не только в мировых столицах моды, таких как Париж или Милан. Талантливые юные дизайнеры, тонко чувствующие стиль, живут и на Сумщине.

В этом легко было убедиться...

Выставка «Переход»

В галерее «Наша» - выставка Артура Гармидера «Переход». Многие знают его как выпускника Сумского училища искусств и культуры им. Д.С.Бортнянского, автора скульптуры композитора Д.С.Бортнянского, установленной в центральном корпусе училища. Она была создана в качестве бакалаврского...

И где теперь тараканы?

«Театр на Садовой» показал в ТЮЗе водевиль «Лимонный Jackpot!»

Водевиль поставлен по пьесе современного драматурга Натальи Уваровой «Мошенницы». Играли в нем студенты третьего курса отдела режиссуры училища искусств и культуры им. Бортнянского. Спектакль - их курсовая работа. Режиссер...