Непоследовательность как благо

Слово «ХарБарБонд» составлено из начальных частей фамилии участников группы: Владимира Харакоза, Сергея Баранника и Александра Бондаренко. Идея проекта состоит в организации серии обменных выставок. «ХарБарБонд» показывает свои работы в Сумах, а в Мариуполь поехала выставка картин сумских художников: Ивана Гапоченко, Николая Жулинского, Юлии Алещенко и Игоря Швачунова.

На вернисаже присутствовали участники обеих выставок. Сергей Баранник, председатель Мариупольской организации НСХУ, о проекте сказал так: «Его цель - делать обменные выставки, которые в другой ситуации не происходили бы… Мы, люди искусства, культуры, сегодня находимся в глубоком кризисе. То, что мы делаем, не воспринимается ни окружающим миром, ни властями. Хотя идеология любого государства построена на том, в моем понимании, что необходимо поддерживать все, что связано с национальными интересами той или иной страны, в нашем случае Украины». По всей видимости, в интересах Украины поддерживать и абстрактное искусство. Ведь художники «ХарБарБонда» - абстракционисты, и привезли они в Сумы выставку абстрактного искусства.

По словам теоретиков этого направления, художники-абстракционисты, вычитая признаки, служащие для узнавания реальных предметов, «очищают реальность до сути». Но в то же время вычитание «признаков узнавания» означает сознательный отказ от участия в текущей жизни. Но бегство - куда? Абстракционисты утверждают: в реальность вымышленную (безопасную, чистую, первичную и пр.).

Так ребенок порой прячется от опасности, закрывая глаза. Кому это нужно? Тем, кто тоже хотел бы «закрыть глаза», но так, чтобы не потерять самоуважения, - как бы за компанию и со смыслом. Тем, кто хотел бы, чтобы окружающие закрыли глаза, пока они, скажем так, формируют полезную для себя реальность. Они готовы даже платить за это деньги. Ну, а вокруг денег образуется арт-тусовка из коллег-художников, искусствоведов, критиков, почитателей и пр. Она, по сути, и становится той «вымышленной реальностью», которая находит отражение в работах художника. В ее суетливом самообмане трудно бывает найти рациональное зерно. А оно, как ни странно, есть.

Во-первых, уход художников в абстракцию заставляет задуматься о реальности - почему от нее хочется закрыть глаза? (Не потому ли, что за отображение реальной жизни не платят денег, а то и бьют по рукам?) Во-вторых, как алхимики в процессе поиска философского камня изобрели немало полезных вещей, так и абстракционисты, в своих поисках «очищенного от сознания мира» создают для ученых наглядные пособия для изучения процессов зрительного восприятия. Наконец, они создают работы, которые ритмом, цветом, формой могут создавать настроение в офисе или квартире, «отрицая» неуместные там проблемы и заботы. Нередко нейтральны даже их названия: «Знак натюрморта VII», «Знак круга XVIII» и т.д. - у Баранника, Untitled-05, Untitled-29 и т.д. - у Бондаренко, и только у Харакоза наряду с «Без названия» №3 и №4 есть работы, подпись под которыми намекает на «вычтенную реальность»: «Теплый простор», «Похищение Европы» и т.д. Впрочем, в работах «Похищение Европы» есть и визуальный намек на известный миф. И это делает эти работы художника более теплыми, человечными. Возможно, потому, что в холодной среде отрицания внимание зрителя становится особенно чувствительным к тому, что сохранилось в абстракции от реальности и чувственности: деталь, гармония, название. Таким образом, именно непоследовательность абстракциониста своей человечностью становится наиболее ценным его качеством для зрителя. К счастью, художники группы «ХарБарБонд» непоследовательны.

Владимир Калиниченко

Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:

💙Telegram

💛Facebook

Видеть - значит прорабатывать

В городской галерее открылась выставка художественных работ Юрия и Антона Фирсиков. В нее вошли акварельные этюды Юрия Фирсика и графические миниатюры его сына - Антона. На этюдах Юрия - пейзажи, многие из них узнаваемые, поскольку художник писал их с натуры. Рисунки Антона похожи...

Эклектика Игоря Ройченко

В городской галерее открылась юбилейная выставка сумского фотохудожника

С некоторым запозданием - 70 лет Игорю Юрьевичу Ройченко исполнилось в августе. Но что такое два месяца в сравнении с круглой датой и десятками лет, посвященных любимому делу?

Самая ранняя работа на выставке датируется 1978 годом, последние сделаны в нынешнем. В промежутке столько всего случилось, столько было творческих поисков и увлечений, что автор назвал выставку - «Эклектика».

И, пожалуй, преувеличил. Ведь если эклектика - соединение разнородного, то работы на выставке объединены личностью автора, причем дважды: когда фотографировал и когда отбирал на выставку - руководствуясь воспоминаниями и стилем. Фотографии объединены в серии, перекликаются друг с другом визуальными рифмами, жанрами, настроением. Кое-где их объединяет даже стремление автора выломиться из ряда вон: то нарочитой концептуальностью (с яблоком), то геометрическим коллажем из пейзажей, то ассамбляжем - с притороченной к фотографии веревочной лестницей. У Игоря Ройченко немало хороших пейзажей, есть прекрасные пикториальные (под живопись) фотографии («Танец», «Утро в Ялте», «В мае»), постановочные («Фан» - с Валентином Бурым), натюрморты («Хлеб, соль»), концептуальные (Seаrch of Image #36), формалистические («ДНК»)... Но главенствуют, на наш взгляд, работы, в которых автор отбирает из разнообразия жизни решающее мгновение, главную деталь, когда, по меткому выражению Анри Картье Брессона, «фотограф интуитивно сосредоточивает на одной линии глаз, мысль и сердце». Таковы «Встреча», «Счастливы вместе», «...