Преломление памятью
В экспозиции «Преломление» - тринадцать черно-белых пейзажных фотографий, дополненных окрашенными вставками. По сути, это графика, выполненная на основе фотографии с использованием технологий цифровой обработки. Их автор - выпускница центра Дарья Теницкая.
 |
|
|
 |
|
|
«До фотографии я окончила машиностроительный колледж, а после - СумГУ по специальности «Журналистика», - рассказывает Дарья. - Семь лет назад я стала работать с фотографом Александром Сагалаевым. Тогда и начала знакомиться с техникой, изучать световые схемы, композиционную специфику, а позже и цифровую обработку. Поначалу на любительском уровне. Позже стала интересоваться этим делом серьезней, посещала мастер-классы, а в этом году стала дипломированным фотографом».
Получается, выставка - своего рода публичный экзамен Дарьи. Что же мы видим? Холмистый пейзаж с зеркалом водоема на переднем плане и фигурками стоящих в линию людей в отдалении. Повторяя и усиливая их ритм, на плоскости фото выстроились «прозрачные» возрастающего роста цветовые прямоугольники с растяжкой цвета от синего (вода) к красноватому (земля) и фиолетовому (небо). На втором фото - полет на красном параплане. Вместо пейзажа, на фоне которого он летит, - чередование серых и синих горизонтальных полос. На третьем - море. Горизонт. Эстакада. Вдоль горизонта, занимая часть моря и неба, «разлеглась» окрашенная под закат прозрачная полоса. Еще одна работа - летящий самолет. Небо представлено кругом синего цвета на равномерно сером фоне. Необычно. Интересно. Хотя и озадачивает: о чем это?
Представим себе человека, который перебирает старые черно-белые фотографии. В его душе возникает ритм, связанный с обстоятельствами съемки, тогдашним настроением. Он пристально всматривается в ключевые детали фотографии, не обращая внимания на другие. Как это отобразить? Есть такой прием - выделение цветом отдельного предмета на черно-белой фотографии. Он сразу бросается в глаза. Но в этом случае сам предмет становится «не такой как все». Наш же автор хочет подчеркнуть его значимость именно для себя, его роль в воспоминаниях, отсюда - эти цветовые накладки. А их ритмический рисунок отображает настроение, движение. Получается фотография в двух временных плоскостях: в момент запечатленного события и в момент воспоминания о событии. Познакомимся с автором этого «фотовоспоминания».
- Вы получили диплом. Теперь вы профессиональный фотограф...
- Далеко не профессионал. Чтобы стать профессиональным фотографом, нужно очень много работать и учиться. И главное - следовать тенденциям. Сейчас заказчики очень требовательны. Ну, и нужно хорошо знать техническую базу. Потому что пока не разберешь, как и почему работает техника, вряд ли сделаешь то, что тебе нужно. Я только в начале профессионального пути! Но - да, сейчас занимаюсь «деятельностью в сфере фотографии».
- Какое направление выбрали?
- Занимаюсь больше обработкой фото.
- Вы говорите: «следовать тенденциям» - то есть фотографической моде? Разве это не вторично?
- Я считаю, что нет.
- Ну, как же, кто-то открывает, затем формируется мода. В ее хвост пристраиваются те, кто хочет ей следовать, не так? А что тогда, по-вашему, «следовать тенденциям»?
- Да никто ничего не открывает. Один мой коллега говорит, что человек не придумал ничего нового, а просто подсмотрел все у природы и технически доработал. А тенденции я имею в виду чисто технические. Цифровое фото - это очень большой холст для реализации художественных задумок.
- Иногда технологический фокус заменяет художественную задачу. Но он легко исчерпывается. Зрителю (в отличие от фотографа) становится скучно. Нужна все же именно художественная задача (по-моему). Вы для себя ее ставите? Можете ее сформулировать?
- В художественном плане фотография, как и любой другой вид искусства, - это просто способ самовыражения, способ отражения своих эмоций или каких-то житейских перипетий. Для меня выставка стала способом демонстрации определенного переломного момента в жизни. Так сказать, переходом из обыденного во что-то новое и неизвестное. И в этом плане мне не нужно одобрение потребителя. Наоборот, я и недовольство готова принять. Художественная фотография не может подвергаться критике, вернее, оценке, потому что каждый в ней видит что-то свое. Если это свое положительное, значит, фотография нравится, если отрицательное, то нет. Но это чисто субъективно. При работе же с клиентом никого не интересует твое самовыражение, главное - помнить о заказчике и удовлетворить все его ожидания. И чем больше ты знаешь и умеешь, тем больше возможностей!
- Но требования заказчика могут идти вразрез с тем, что вы как фотохудожник считаете правильным. Вы и в этом случае подчиняетесь его требованиям, наступая на горло собственной песне? Можно ли сказать, что заказчик сам делает фотографии по своему вкусу, используя вас как техническое средство? Или это совместное творчество?
- По опыту могу сказать, что часто заказчик не знает, чего он хочет, и полагается на мастерство фотографа, и только увидев результат, говорит, что бы ему хотелось изменить, а что оставить. А бывает, что человек детально объясняет, какой снимок он хочет получить, и от тебя требуется просто выполнить все пожелания и сделать технически и композиционно правильный кадр. Но труднее всего, когда заказчик хочет что-то, что идет вразрез с какими-то нормами. Например - фото, в которых есть блики, засветы, нарушение композиции... В общем, то, что для нормального фото считается браком. Такое бывает очень редко, но бывает. В этом случае можно сказать, что фотографа используют как техническое средство вопреки его пониманию. Но в большинстве случаев у фотографа есть свобода для творчества. Важно только с заказчиком пообщаться перед съемкой, чтобы хотя бы поверхностно понять, что он за человек, чего хочет, чего ожидает. Ведь фотография - это немного психология!
- Возвращаясь к техническим тенденциям. Можете назвать несколько основных?
- Это в основном усовершенствование оптики и аппаратуры, что дает возможность снимать в разных условиях, например под водой, быстро движущиеся объекты и объекты, которые находятся на дальних расстояниях. Снимать их без потери качества.
- Вы говорили, что занимаетесь в основном обработкой... Можете пояснить? Кто-то (или вы?) делает снимки. Вы их берете и обрабатываете - чтобы что: убрать огрехи, преобразовать снимок и сделать на его базе новое художественное произведение или что-то иное?
- Я получаю материалы в raw-формате (формат, который позволяет корректировать цвет, свет, блики, тени и т.п.), провожу цвето-световую коррекцию, а после занимаюсь ретушировкой, убирая нежелательные моменты. Я работаю с несколькими фотографами. Они мне дают материалы, которые я обрабатываю. Это моя основная работа. Но иногда я снимаю и сама. Те фото, которые на выставке, конечно, отсняты и обработаны мною самой.
- Это ваша первая выставка?
- Первая. До этого не участвовала и в мероприятиях конкурсного характера, связанных с фотографией. Только мастер-классы. Я считаю: что бы что-то показывать, нужно много уметь. Публика сейчас избалована. Но на выставках и конкурсах фотограф может проявить себя именно как художник.
Виталий Сергеев
Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:
Туфлі на низькому каблуку: елегантність, яку зручно носити щодня
Не кожна пара туфель має вимагати особливої нагоди. Іноді найцінніше взуття в гардеробі - це саме те, яке виглядає акуратно, додає образу жіночності, але не змушує рахувати кроки до кінця дня. Туфлі на низькому каблуку добре підходять для міста...
UPG продовжує розширювати мережу: чергова АЗС розпочала роботу на Сумщині
Мережа АЗС UPG надалі розвиває автозаправну інфраструктуру Сумщини, інвестуючи у її відновлення. Компанія відкрила ще одну АЗС в місті. Нова станція вже працює за адресою: м. Суми, просп. Лушпи 6/2 Станція пройшла технічну підготовку перед запуском: очищення резервуарів, оновлення обладнання та перевірку точності наливу...
Наші читачі дуже часто запитують, де саме, в яких торгових точках можна знайти тижневик «Ваш шанс»? Щиро раді зацікавленістю у виданні і надаємо вичерпний перелік місць, де реалізують газету.
