Громкий голос тишины
ТатьЯна Дудка - художник-акварелист. Ее непростой путь в профессию сформировал яркую творческую индивидуальность. Она влетела в художественную жизнь города стремительно.
 |
|
|
 |
|
|
Кажется, лишь недавно появились на выставках первые робкие акварели, и вот уже ее работа служит украшением выставки местных профессионалов ко Дню художника. Но кто знает ее разбег? Был он долгим и непрямым. А взлетела она, только оттолкнувшись от спасительной работы и устремившись в безбрежное небо искусства. И начался ежедневный труд художника.
Коротко свой путь Татьяна Дудка обозначила так: «Начала заниматься живописью с 2010 года. Окончила курсы «ЕШКО» по направлению рисунка (Европейская школа корреспондентского обучения. - В.С.). Начала посещать студию живописи под руководством Павла Остапенко с 2010 года. Занималась дистанционно под руководством Майре Пююкко (метод алгоритма). Посещала пленэрные курсы в Крыму и Карпатах под руководством В. Мовчана, Романа Ющака, Александра Добродия. С 2011 по 2016 годы - училась в студии Данченко под руководством Артема Водяника. Посещала уроки Александра Чередниченко, Виктора Михайличенко. С 2017-2019 года - руководила арт-студией «Фонтан». В 2017 г. участвовала в международном поликультурном пленэре в г. Руоколахте, Финляндия (руководитель Майре Пююкко). С 2019-2020 гг. - училась в студии И. Василевского».
И язык, и психология, и преподавание...
А началось все с детского увлечения рисованием и студии мультипликации. Вот как об этом рассказывает сама Татьяна Дудка.
- В 7 классе я пошла в кружок мультипликации. Он был на Курской при жэке. Ходила недолго. Мама говорит: «Что ты глупостями занимаешься, давай, учись». И правда, заканчивался учебный год, нагрузка была большая. После школы поступила в педуниверситет («психология - английский»). Захотелось вернуться к рисованию. Помню, был тест «Что делает вас счастливым» на совпадение «хочу», «могу» и «должен». С «должен» понятно - я росла ребенком, который всегда делал, что должен. А что я сама хочу? Решила, что я хочу рисовать.
- Вы поняли, что хотите рисовать, и пошли на курсы рисования...
- И я пошла работать. Сначала работала в торговой фирме, потом редактором-переводчиком в экономических журналах, затем работала в логистической фирме - там тоже пригодилось мое знание языка. Совершенствовалась в языке. Занималась с учениками. Переводила, стараясь английский разных народов привести к общему знаменателю. А живопись - это ведь тоже язык, только слова в нем особенные.
- Более или менее систематическое обучение было только в студии Данченко?
- Вел ее уже Артем Водяник. У него была программа еще со времен Данченко - поэтому и «студия Данченко». Да, это было школой. Рисовали от горшков до головы Сократа. Плюс пленэр в мае. Но из-за проблем с помещением учеба то и дело прерывалась. Были еще обучающие пленэры. Там работали маслом, а мне хотелось акварелью.
- А пойти в училище?
- Мне казалось, что поздно. К тому же надо было деньги зарабатывать. Родители не очень разделяли мой интерес, поддержки с их стороны не было.
- И все-таки вы решились на радикальное изменение своей жизни. Почему?
- Офисная работа, компьютер, хочется рисовать, а ты тратишь время непонятно на что. Люди, с которыми приходилось работать, моих интересов к выставкам, художникам, занятиям рисованием не разделяли. Так что, когда появилась возможность, прежние работы я оставила без сожаления.
- И сколько же времени уходит у художника на ежедневный труд?
- По-разному. 5-6 часов, но хочется больше. Когда позволяет погода, выхожу на пленэр, когда непогода - работаю дома. Рабочее время трудно очертить. Чтение по истории искусств, поиск композиции, зарисовки, посещение музеев - ты смотришь, анализируешь, думаешь. Это ведь тоже работа художника, хотя со стороны ее не видно.
- Никаких художественных целей вы перед собой не ставили, сказать свое слово в изобразительном искусстве не хотели?
- Нет. Напротив, я старалась понять других. Всегда использовала любую возможность поучиться. Помогала Артему Водянику, вела курсы акварели с разрешения Майре Пююкко. У меня не было достаточно знаний, но привлекала возможность совместного творчества. Наверное, это было арт-терапией. На человека обрушивается множество стрессов. Рисование, тем более акварель, помогает расслабиться. Особенно акварель. Еще был теоретический курс изучения композиции, но людям это было не очень интересно. Им хотелось сразу писать картины.
Стрела выпущена - ищем цель
- Учитывая ваше образование, не приходится удивляться, что для вас ближе всего оказалась психологическая сторона дела. Но это же не единственная цель занятий живописью?
- Есть такая притча о лучнике, который всегда попадал в цель. Он сначала пускал стрелу, а потом рисовал мишень. Вот и у меня цели в общепринятом понимании не было, был постоянный поиск выражения своей мысли посредством живописи.
- Мысли рациональной?
- Рациональной и иррациональной. Мне тоже поначалу казалось, что художники иррационалы, они очень эмоциональны и выражают свои чувства через живопись. Но когда ты сталкиваешься с композицией, оказывается, что художник должен все продумывать, рассчитывать.
- Речь не о технологии создания картины (ремесло), а о художественной задаче. Какова она? Путь - куда?
- Мне интересно передать состояние, ведь природа все время разная. Передать красоту. Если это портрет, то передать психологический характер человека.
- Сейчас визуальной информации огромное множество. Художников тоже. Возможно, вы хотели бы показать то, что еще не показывали (не смогли, не успели) другие?
- В последнее время мне кажется, что акварель - это математика, и я все время решаю какие-то задачи. А еще путешествую и отображаю места, где бываю.
- Разве с этим не справляется фотография?
- Да справляется, но акварель справляется с этим иначе, она дает возможность лучше передать впечатление от увиденного. Я не ставлю каких-то больших социальных целей. Мне важно передать ощущение радости жизни.
Что же нужно зрителю?
- В каком состоянии должен уйти человек с вашей выставки - удивленным, ошарашенным, умиротворенным?
- Скорее умиротворенным. Поэтому мне хочется в своих работах добиться гармонии.
- Желания шокировать, встряхнуть у вас нет?
- Нет. Не люблю я такое. Мне кажется, это болезненное состояние, и делиться этим с
окружающими не нужно. Я помню свое впечатления после «Меланхолии» Триера («Меланхолия» - фильм режиссера и сценариста Ларса фон Триера, 2011 г. - В.С.): я тогда неделю в тяжелом состоянии была. А потом прочитала его интервью, где он рассказал, что два-три года находился в депрессии и это был его выход. Мне всегда казалось, что Фрейд со своими идеями направил человечество в какое-то другое русло.
- Раньше живопись играла большую роль. Визуальной информации было мало. Сейчас ее переизбыток. В Сумах на художественные выставки не ломятся.
- Не ломятся. Одни и те же люди ходят на выставки. Проходит немного времени, и ты всех уже знаешь.
- Может, люди не получают от выставки того, ради чего туда хотелось бы пойти? В чем же нуждаются люди?
- Возможно, они не хотят изучать изобразительный язык. Это как читать книжки на китайском языке.
- Сейчас и книжки читают не многие, хотя неграмотных нет... А визуальная информация хороша тем, что она кажется очевидной и универсальной. Вот реклама же привлекает, не требуя изучения особого языка. Значит, все-таки способ достучаться до каждого человека есть? Другое дело, есть ли художнику что предложить? Знает ли художник, в чем нуждается человек?
- У меня печальный ответ на этот вопрос. Можно посмотреть на той же платформе «Сiль-соль», что покупается и как комментируется. Людей обычные цветочки, пейзажи не трогают. Нужно вызывать какие-то сильные эмоции, показывать что-то ниже пояса или жесть. Получается, люди в этом нуждаются?
- Что ж, толпы всяческих «информаторов» создают громкий шум. Чтобы тебя услышали, нужно его перекричать. Но покупки или комментарии еще не говорят о реальных нуждах людей. Комментируют и покупают нередко, дабы доказать свою принадлежность к моде, к тусовке избранных. Мы же говорим о тех, кто пришел бы на выставку по велению души. В чем сейчас душа нуждается?
- У меня нет ответа на этот вопрос. Каждый художник ищет ответ на него всю жизнь.
- Тишина бывает громче
шума.
- Людям действительно надоел негатив. Художественный негатив уже перерос реальную жизнь. Ожидание плохого превышает уровень реально существующего. И люди нуждаются в позитиве.
Виталий Сергеев
Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:
Туфлі на низькому каблуку: елегантність, яку зручно носити щодня
Не кожна пара туфель має вимагати особливої нагоди. Іноді найцінніше взуття в гардеробі - це саме те, яке виглядає акуратно, додає образу жіночності, але не змушує рахувати кроки до кінця дня. Туфлі на низькому каблуку добре підходять для міста...
UPG продовжує розширювати мережу: чергова АЗС розпочала роботу на Сумщині
Мережа АЗС UPG надалі розвиває автозаправну інфраструктуру Сумщини, інвестуючи у її відновлення. Компанія відкрила ще одну АЗС в місті. Нова станція вже працює за адресою: м. Суми, просп. Лушпи 6/2 Станція пройшла технічну підготовку перед запуском: очищення резервуарів, оновлення обладнання та перевірку точності наливу...
Наші читачі дуже часто запитують, де саме, в яких торгових точках можна знайти тижневик «Ваш шанс»? Щиро раді зацікавленістю у виданні і надаємо вичерпний перелік місць, де реалізують газету.
