«Застывшая молитва» художника-миллионера

24 июлЯ 1910 года ушел из жизни один из известнейших художников ХІХ века Архип Куинджи.

Сейчас его назвали бы «человеком, который сделал себя сам» - ведь, оставшись сиротой в три года, сын бедного сапожника, с раннего детства вынужденный зарабатывать себе на пропитание, к 30 годам был уже вполне обеспеченным человеком, а к 50 мог позволить себе купить большие площади земли в Крыму и новый доходный дом в Санкт-Петербурге, приносивший неплохой капитал. Правда, нужно заметить, что и то, и другое в значительной степени предназначалось для учеников великого художника. Сам же он жил аскетом. Когда после его смерти описывали имущество, то обнаружили и занесли в опись: «Гостиная: один диван, два кресла и восемь стульев мягких, один рояль. Столовая: один буфет, обеденный стол и двенадцать стульев. Мастерская: четыре мольберта, один этюдник, стенное зеркало в деревянной раме, скрипка в футляре». Вот и все. Большую часть своих средств Куинджи завещал на премии для поддержки молодых художников. Ведь он как никто знал, как трудно пробить себе дорогу даже самому выдающемуся таланту.

Учился скверно, но хорошо рисовал

Певец украинской природы Архип Куинджи родился в Мариуполе в семье греков-христиан, переселенных из Крыма. В семье исповедовали православие, но говорили по-татарски. Мальчика, который рано потерял родителей, воспитывали родственники отца. Некоторое время он учился в городской школе - но неважно. Все свободное время он рисовал, причем везде - на стенах, заборах, обрывках бумаги. В итоге он очень рано начал работать - сначала его определили к подрядчику по строительству церкви, затем устроили к хлеботорговцу в качестве прислуги. Последний, заметив способности мальчика, отправил его на обучение в Феодосию к прославленному художнику Ивану Айвазовскому. Но Айвазовского в то время в Крыму не было. Некоторые знания Архипу преподал его ученик Адольф Фесслер. Тогда будущему великому художнику было около 12 лет. В 1855 году Архип возвращается в Мариуполь, где работает ретушером в фотомастерской. Это стало его профессией на 10 лет - после чего он решил все-таки возобновить попытки стать художником и отправился поступать в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Первые две попытки были для талантливого самоучки неудачными. И только в 1868 году третья по счету картина принесла ему успех - Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. Через два года он получил звание неклассного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. В это время он познакомился с художниками-передвижниками и начал работать в одном ключе с ними, уделяя особое внимание мрачной социальной безнадежности и гражданским чувствам. Работы его, посвященные этим темам и выставляемые с работами передвижников, имели большой успех - и Архип бросил занятия в Академии, решив, что научился уже достаточно. Однако его союз с передвижниками был временным.

Популярность и духовные поиски

В это время Куинджи начал регулярно ездить на остров Валаам, известный не только уникальной красотой природы, но и находящимся там монастырем. Его настоятелем тогда был простой, суровый и честный игумен Дамаскин. Тональность работ Куинджи начала после этого видоизменяться. Светлели краски, острая безнадежность сменялась тихим очарованием. Репин отмечал, что взирающие на картины Куинджи повергались в молитвенное состояние. Эту же особенность работ молодого художника позже отметил в одном из своих выпусков «Дневника» и Достоевский, назвав картины художника «застывшей молитвой». Что же было в них такого, что заставляло людей вспоминать о Боге? Сосредоточенность на внутреннем восприятии, философское осмысление бытия, элементы романтики, покой и безмятежность природы, остающейся такой же, как и тысячи лет назад. Эта живопись имела уже мало общего с творчеством передвижников. Картина «На острове Валааме», удивляющая реалистичностью передачи природы, тревожной светотенью, мерцанием сумрака под сенью грозового неба, экспонировалась на академической выставке, затем - в Вене и в конце концов стала первой картиной Куинджи, которую купил для своей коллекции П. Третьяков. Имели успех и другие пейзажи. Материальное положение художника упрочилось настолько, что он решился сделать предложение давно любимой им дочери богатого мариупольского купца Вере Кетчерджи-Шаповаловой, тоже имеющей греческие корни. После свадьбы, костюм для которой он купил в Париже, Куинджи повез молодую жену в свадебное путешествие на Валаам.

Через четыре года, представив публике еще серию картин, он окончательно отошел от передвижников. Формальным поводом стал скандал - выяснилось, что одним из анонимных злобных критиков, резко отзывавшихся о работах Куинджи, был профессор Академии художеств барон Михаил Клодт, с которым Куинджи работал вместе в ревизионной комиссии Товарищества передвижников. Куинджи потребовал исключить Клодта из Товарищества, а когда понял, что его требование не будет выполнено, решил уйти сам. Ему это пошло только на пользу - вместо общих выставок Товарищества он стал устраивать «выставки одной картины». Так, первой такой выставкой стала «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Чтобы полнее передать красоту и эффекты картины, Куинджи задрапировал в зале окна и осветил картину лучом электрического света. Произведение имело небывалый успех и вызвало настоящий ажиотаж среди публики: оно поражало новыми, эффектными цветосочетаниями, для достижения которых художник проводил эксперименты с красочными пигментами и интенсивно применял битум. Впоследствии оказалось, что асфальтовые краски непрочны и под воздействием света и воздуха разлагаются и темнеют. Картину мечтали приобрести многие коллекционеры, но Куинджи продал ее Великому князю Константину, который с ней не расставался и даже взял с собой в кругосветное путешествие. Под действием морского воздуха состав красок изменился, что привело к потемнению пейзажа. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Таким же образом Куинджи выставлял картины «Березовая роща» и «Днепр утром».

Критика и отшельничество

Каждая из картин Куинджи была культурным событием - о ней говорили и писали, на нее приходили смотреть толпы людей, стояли очереди. При этом картины вызывали и волну критики. От осторожных размышлений на тему, не слишком ли новаторские краски использует художник для эффектов и не преподнесут ли эти краски в будущем неприятного сюрприза (что в итоге и случилось), до предположений, что Куинджи подсвечивает свои картины, поскольку они наполнены ярким или рассеянным светом такого качества изображения, которое, по мнению критиков, было невозможным. Зависть, вызванная невиданным триумфом Куинджи, привела к травле художника, распространению нелепых слухов и анекдотов.

«Эффект Куинджи» - яркость, красочность его картин, иллюзия глубины пространства - на самом деле был результатом уникального сплава таланта художника, его огромной внутренней силы и упорной работы. Настойчивым трудом достигал Куинджи виртуозного владения цветом и композиционной простоты, которые отличают его лучшие работы. Его мастерская была лабораторией исследователя. Он много экспериментировал, изучал законы действия дополнительных цветов, отыскивая верный тон, сверял его с цветовыми отношениями в самой природе. Этому способствовало его общение с профессором физики Ф. Петрушевским, изучавшим проблемы цветоведения. Хорошим знакомым Куинджи был Д. Менделеев - они часто играли в шахматы, обсуждая научные достижения. Рассказывают, что однажды Менделеев собрал в своем физическом кабинете на университетском дворе художников-передвижников и испробовал прибор для измерения чувствительности глаза к тонким нюансам тонов. Куинджи побил рекорд чувствительности до идеальных точностей! Используя в своих поисках не только интуицию и природные данные, но и научные изыскания, смешивая новые и новые краски, Куинджи двигался вперед, несмотря на завистников и критиков. Но... после «Украинской ночи», «Лунной ночи на Днепре» и «Березовой рощи», вызвавших настоящее потрясение, следующая работа Куинджи - «Днепр утром» - была встречена публикой довольно прохладно.

Через несколько месяцев он замолчал. До конца жизни он больше не устраивал выставок. Почти 20 лет никому не показывал свои работы. Он отказался от шума и суеты, известности, борьбы за популярность, от денег за картины. На какое-то время он ушел в преподавательскую деятельность - потом и с этим было покончено. Через 15 лет о нем говорили как о полностью исчерпавшем себя художнике.

Преподавательский талант

В 1889 г. одиночество Куинджи было нарушено. Сперва в Академии искусств вспыхнул скандал - выявили растраты и взятки. Бывшее руководство уволили. В комиссию, призванную разработать новый устав Академии, были приглашены и художники-передвижники, в частности И. Репин, В. Поленов,

Г. Мясоедов, П. Савицкий, П. Третьяков и А. Куинджи, который в 1894 г. стал профессором пейзажной мастерской и внештатным членом Академии. У Куинджи было 30 студентов. Каждую пятницу мастерская открывалась на четыре часа для всех желающих получить урок и совет профессора. Часто в помещении мастерской оказывалось до 200 человек. Ученики стали для Куинджи настоящей семьей. В этот период Куинджи купил большой земельный участок в Крыму, чтобы его ученики могли приезжать туда и рисовать. Поначалу он жил там с женой в шалаше - но потом был построен дом.

Куинджи-преподаватель оставил заметный след в искусстве - создал очень интересную школу русской пейзажной живописи. И это ему удалось за очень короткое время.

Пребывание Куинджи в должности преподавателя Академии художеств окончилось внезапно. Видимой причиной стал незначительный инцидент между одним его учеником и ректором отделения архитектуры. За оскорбленного студента вступились товарищи, объявили «забастовку». Куинджи пытался сгладить ситуацию, но студенты были исключены, а Куинджи заключен на два дня под домашний арест. И после этого он получил приказание подать прошение об отставке. На Архипа Ивановича удаление из профессоров подействовало как удар грома: получив приказ об отставке, он упал без сознания. Это было для него тяжким оскорблением. Но не заниматься с учениками он не мог: продолжал давать частные уроки, помогал готовить конкурсные работы. В 1898 г. на собственные средства (100 тысяч рублей) Куинджи организовал для молодых художников поездку за границу по разработанному им маршруту.

Как выяснилось позже, в период молчания Куинджи напряженно работал. Как и раньше, он экспериментировал - изучал новые пигменты и грунтовую основу, которые сделали бы краски стойкими к влиянию воздушной среды и сохранили бы первозданную яркость, искал выразительные образные решения. Он создал около пятисот живописных и трехсот графических работ, хотел сказать еще что-то новое. К концу жизни он пытался как-то объяснить Якову Минченкову - директору передвижных выставок - свой уход в творческое подполье: «...Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, есть голос. А как только голос спадет - надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли». Впрочем, это было далеко не единственной причиной его молчания. Работы этих лет проливают свет на причину его уединения.

Осенью 1901 года Куинджи неожиданно решился показать некоторые новые работы немногочисленной публике у себя в мастерской. Он показал сначала ученикам, а через пару недель - друзьям «Вечер на Украине», «Днепр утром» и третий вариант «Березовой рощи». А еще - картину, которая стала главным плодом его затворничества и разрушила представление о Куинджи как о пейзажисте - «Христос в Гефсиманском саду» (с 1925 года картина хранится в Воронцовском музее Алушты). Характерный для Куинджи лунный свет выделяет в ней фигуру Иисуса и многократно усиливается, отражаясь от его белых одежд - а в сумраке прячутся тени тех, кто жаждет предать его смерти. Такая игра света и тени, передающая борьбу добра и зла, сделала картину удивительно яркой и необычной. Вот что писал о ней Репин: «Люди диву даются, некоторые даже плачут перед его новым произведением - всех оно трогает».

Наверное, это полотно, если бы оно пришло в мир на 20-30 лет раньше, стало бы одной из самых известных картин в мире. Но в предреволюционной России такая картина была не нужна. Скептическая реакция некоторых посетителей стала одной из причин, по которой Куинджи вернулся к отшельнической жизни. Другой, возможно, стало то, что он уже сделал то главное, чего хотел добиться.

Теперь можно было просто жить. Заниматься благотворительностью - Куинджи помогал не только ученикам, но и обычным людям, оказавшимся в нужде. Он даже лечил птиц - из его мастерской был выход на крышу дома, где он устроил лазарет для больных и покалеченных пернатых. Любил играть с женой дуэтом - Архип Иванович играл на скрипке, Вера - на фортепьяно. Помогать ученикам в их поисках. Досаждала Куинджи только сердечная болезнь. Он пытался спасаться от нее в любимом Крыму, но в 1910 году заболел там воспалением легких. Спустя некоторое время с разрешения врачей Вера Леонтьевна перевезла его в Петербург. Но сказалось больное сердце, которое не справлялось с болезнью. В завещании весь свой капитал художник передал обществу имени Куинджи для выплаты ежегодных премий и помощи молодым художникам. Вере Леонтьевне он завещал 2500 рублей ежегодно, не забыл и о племянниках. Оставил некоторую сумму церкви, в которой крестился, чтобы при ней организовали школу его имени.

Он умирал долго и мучительно, делал даже попытки покончить с собой... Утром 24 июля его мучения прекратились. Все еще сильный Куинджи вышел вслед за фельдшером на площадку лестницы и умер в тот момент, когда тот вел его обратно в квартиру. Всю дорогу до кладбища ученики и друзья Архипа Ивановича несли гроб на руках. За гробом следовала колесница, сплошь покрытая венками, с массой живых цветов. По дороге к шествию присоединились бедняки, которым он помогал.

Вера умерла от голода в Петрограде через 10 лет. И никто из многочисленных учеников художника, пользовавшихся плодами деятельности «Общества Куинджи», не протянул ей руку помощи.

Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:

💙Telegram

💛Facebook

п»ї

«Барселонские рассказы» сумчан-эмигрантов

Как наши земляки столицу Каталонии в разное время покоряли

Когда-то, лет восемь назад, мне довелось побывать в Барселоне. До этого и после я объехала еще немало городов и весей. Но именно Барселона оставила, пожалуй, самый глубокий след в моем сердце путешественницы. Аналогичные...

20 июля - не стало Сергея Параджанова

Сергей Иосифович Параджанов, великий режиссер, сценарист и мастер коллажа родился

9 января 1924 года в Тбилиси (на тот момент - Тифлис), в армянской семье. Его отец был потомственным антикваром, за что несколько раз сидел после революции 1917 года. Его сын Сергей еще в детстве увлекся...

24 июля - преставилась княгиня Ольга

Великую княгиню Ольгу чаще всего вспоминают как женщину, учинившую невероятную по своей жестокости расправу с племенем древлян. Но сведения о ее жизни рисуют образ не злой самодержицы, а женщины исключительной воли, проявившей значительные способности в управлении государством.

Согласно...

Туфлі на низькому каблуку: елегантність, яку зручно носити щодня

Не кожна пара туфель має вимагати особливої нагоди. Іноді найцінніше взуття в гардеробі - це саме те, яке виглядає акуратно, додає образу жіночності, але не змушує рахувати кроки до кінця дня. Туфлі на низькому каблуку добре підходять для міста...

UPG продовжує розширювати мережу: чергова АЗС розпочала роботу на Сумщині

Мережа АЗС UPG надалі розвиває автозаправну інфраструктуру Сумщини, інвестуючи у її відновлення. Компанія відкрила ще одну АЗС в місті. Нова станція вже працює за адресою: м. Суми, просп. Лушпи 6/2 Станція пройшла технічну підготовку перед запуском: очищення резервуарів, оновлення обладнання та перевірку точності наливу...

Наші читачі дуже часто запитують, де саме, в яких торгових точках можна знайти тижневик «Ваш шанс»? Щиро раді зацікавленістю у виданні і надаємо вичерпний перелік місць, де реалізують газету.

Ukr.net – новини провідних компаній