В городской галерее проходит выставка фотографий художника Игоря Швачунова
ВпроЧем, назвать работы автора фотографией сложно. С помощью фототехники художник лишь фиксирует созданные им арт-объекты. Хотя и творчески. Он предпочитает называть ее выставкой проектов с использованием фотографии.
Фотофиксация в современном искусстве применяется давно. Близкий нам пример - искусство ленд-арта, симпозиумы по которому ежегодно проходят в Могрице. Фотоотчеты о созданных там объектах выставляют затем в городской галерее. Ряд представленных на выставке проектов Игоря Швачунова (Spirites, «Инверсия круга», Silentium, «ОВОО», «ОМ») также можно было бы отнести к ленд-арту. Но мы обратили внимание на то, что в одной-двух работах каждой серии использованы объекты, не созданные художником. Они становятся арт-объектами лишь после того, как художник включает их снимки в серию, присоединяя к фотографиям арт-объектов. То есть это превращение происходит на уровне фотографии.
Работы из серии «Пантеизмы» отнести к ленд-арту трудно уже хотя бы потому, что в них отсутствует ландшафт, природная среда. Но микрофотосъемка расставленных в художественном порядке семян липы делает их похожими на балерин. Фасолины с отверстиями, прогрызенными жучками, также стали арт-объектами в результате фотографирования. Художник лишь слегка помог «арт-жучку» дрелью, разложил, расставил фасолины, позаботившись о фоне, дальше - художественная съемка. Каштаны и вовсе «очеловечены» искусством фотосъемки. Все эти работы можно было бы отнести просто к жанру натюрморта художественной фотографии, если бы не сверхзадача проекта, отраженная в названии.
Проект Starshot, согласно экспликации автора, возник «на основе переосмысления информации о работе по созданию космических аппаратов StarChip с нанопарусами и отправлению их с помощью лазерных устройств в ближайшую звездную систему». Поскольку для проекта использованы летучие семена растений, то параллель очевидна. Это не единственная здесь попытка художественного освоения научно-технической сферы. В проекте «ОМ» сфотографированы некие «резонаторы» для связи с Космосом. Что ж, знания каждого отдельного человека о мире все более и более фрагментарны, достижения науки и техники малопонятны, и художники пытаются достичь единства представлений о мире, создавая художественный миф.
Игорь Швачунов - состоявшийся живописец, график, зачем ему эта новая сфера художественного творчества? Сам он об этом говорит так:
- Все началось однажды зимой в начале 90-х, когда я был в Доме творчества художников в Седнево. Безденежье, не было материалов, 3-5 градусов в комнате, но все равно было интересно. Утром выходишь к реке Снов, а там женщины полощут белье. Во льду - лунка, двое саней, куча белья. И вот они там полощут. Вечером возвращаешься в поздние сумерки - они полощут. В ледяной воде! Неподалеку - гидроэлектростанция. Там вода в движении, не замерзает. Я льдину выловил - она невероятно красивой формы. Солнышко почти село, я льдину на берег поставил, а солнце как раз с противоположной стороны. Просто фантастика! Я давай льдину фотографировать. И надо ж было такому случиться, когда нажал на кнопку спуска, солнце перекрыли два человека с котомками, как у Брейгеля. Так у меня получился первый такой снимок. Только дома, когда проявил пленку и отпечатал, понял, что получилось нечто необычное, чего я раньше не видел.
И тоже поздним вечером... Там через речку Снов есть мостик. На нем скопилась гора пены, высотой метра два. (От полоскания белья, наверное.) Идет по мостику мужик с велосипедом, входит в пену и выходит из нее как призрак. И мне сразу захотелось самому в эту пену побежать. Поставил штатив и сфотографировал себя в этой пене. Так и началось.
Художники варятся примерно в одном и том же. У кого-то лучше пейзаж, у кого-то хуже, у кого-то просто прекрасный пейзаж, но все-таки это все уже было. Зрителю все это уже надоело. Какой бы красивый ни был пейзаж, нужно искать другие формы. А у меня еще любовь к литературе, к поэзии. Сергей Иванович Побожий как-то мне говорит: «Как ты можешь писать одно, а думать совершенно по-другому? Надо искать какие-то формы». Собственно говоря, это было толчком к поиску. Много дали симпозиумы по ленд-арту в Могрице.
- Ваши работы с использованием научно-технической тематики напоминают взгляд ребенка на взрослый мир. Это и понятно, научные знания для непосвященных являются такой же загадкой, как взрослый мир для детей. Как влияет детское творчество, творчество вашей маленькой дочери на ваше и наоборот?
Когда-то давно мы с Владимиром Ратнером провели выставки с детьми-студийцами во Дворце пионеров - «Я и мои дети». Дети учатся у меня - я учусь у детей. Учусь у них прежде всего раскрепощенности. Вот я рисую динозавров. Дети смотрят на мои рисунки и делают свое. Я беру их рисунки и превращаю в наскальные рисунки якобы первобытного человека. На самом деле это рисунки моих детей. Нужно минимально вмешиваться в их творчество или совсем не вмешиваться. Оно само течет. На творчество дочки я пока не влияю. На нее больше влияют коты. Рыбки. Подружки маленькие, с которыми они часто видятся.
- Главная серия работ на выставке посвящена Н.В. Гоголю - таково ваше впечатление от его творчества?
- Работы отражают прикосновение личного к творчеству Гоголя, его загадке. Жизнь Гоголя как формула жизни каждого человека. У кого-то больше, у кого-то меньше. Жизнь каждого человека - загадка. Прикосновение к тайне. Прикосновение к формуле. Ты ее не можешь разгадать. Только прикасаешься к ней.
- Если уж зашла речь о формуле - есть ли у вас формула художественного творчества?
- Мне очень нравятся слова из Нобелевской лекции Иосифа Бродского о поэзии, на мой взгляд, они приложимы и к творчеству художника (мы их приводим по первоисточнику. - В.К.): «Пишущий стихотворение пишет его прежде всего потому, что стихотворение - колоссальный ускоритель сознания, мышления, мироощущения. Испытав это ускорение единожды, человек уже не в состоянии отказаться от повторения этого опыта, он впадает в зависимость от этого процесса, как впадает в зависимость от наркотиков или алкоголя. Человек, находящийся в подобной зависимости от языка, я полагаю, и называется поэтом».
Что ж, работы Игоря Швачунова относятся к поиску формы. Нередко смысловая составляющая лишь прилагается к ним в виде экспликации, или пояснений автора. Не свалиться в яму односмыслового концептуализма ему помогает чувство меры, высокое художественное мастерство и та искренность, с которой он подходит к своим поискам.
Владимир Калиниченко
Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:
Топ-10 джерел безперебійного живлення
Часті перепади напруги та раптові аварійні вимкнення електроенергії створюють суттєву загрозу для дорогої домашньої техніки. Вони спричиняють втрату незбережених даних, збої програмного забезпечення та передчасне зношування внутрішніх компонентів...
Наші читачі дуже часто запитують, де саме, в яких торгових точках можна знайти тижневик «Ваш шанс»? Щиро раді зацікавленістю у виданні і надаємо вичерпний перелік місць, де реалізують газету.
