новини

В Сумах проходит выставка Анастасии Тарасовой (Франция) «Метаморфозы»

15.05.2019 09:08

Работы выполнены черной тушью на бумаге и представляют собой творческое отображение автором пластики человеческого тела. «Это отклик личного жизненного опыта, - сказано в экспликации. - Классический танец, модельный и актерский опыт, работа со своим телом как инструментом искусства вдохновляют».

К личному опыту автора следовало бы добавить и опыт пребывания в художественной среде. Мама Анастасии, Елена Фарба, - музыкант-пианист, отец, Сергей Тарасов, - художник, работающий в области актуального искусства (проживает во Франции). Анастасия родилась в Липецке (Россия). В 2003 году переехала в Париж и, как сказано на ее сайте, «окунулась в бурлящий мир современного искусства, участвуя в совместных выставках и проектах друзей-художников».

В 2010 году она показала свои рисунки тушью на выставке в частной галерее «Стиль» в Липецке. На следующий год приняла участие в совместной выставке Аrtistes russes vivant a Paris («Русские художники, живущие в Париже») в Бюр-сюр-Ивет (предместье Парижа) и на своей выставке в галерее на «59 Риволи» в Париже. («59 Риволи» - это адрес и название так называемого сквота, то есть самовольно занятого пустующего дома. Его «оккупировали» художники. Там они работают и делают выставки, внося небольшую плату муниципалитету.) В 2012 году у Анастасии прошла выставка рисунков тушью и пастелью в Липецком областном краеведческом музее; в 2013 году - совместная выставка русских художников в галерее на «59 Риволи» под названием N’importe quoi, tout y passe. В апреле нынешнего года галерея BureauArt провела конкурс графических работ «Вначале было слово». Участвовала в нем и Анастасия Тарасова, представив две, на наш взгляд, лучших - работы из нынешней выставки.

В нынешней экспозиции можно условно выделить три группы работ. Одну из них можно назвать пластической каллиграфией. Это - плод увлечения китайской философией и искусством каллиграфии. Анастасия попыталась отобразить

«иерографику» человеческого тела подобно тому, как китайские каллиграфы изображают знаки своего языка. Нам эти работы показались наиболее интересными.

Вторая группа - рисунки, в которых автор пытается рассказать историю, создать образ. Автор отображает ситуацию, добавляет реалистические детали, которые добавляют к эстетике тела некую моральную, а чаще - «аморальную» составляющую. Впрочем, кто-то, возможно, посчитает это достоинством.

Наконец, третья группа - это графическая абстракция, основа которой - аккуратные круглые кляксы, соединенные линиями. В них каждый волен видеть все что угодно. Нам они напомнили отражающие маркеры натурщиков, которые используются в современной кинотехнологии для так называемого захвата движения. Ориентируясь на них, компьютер затем присваивает движения натурщиков придуманному герою. В данном случае придумать этого героя должен зритель.

Для авторов выставки проживание художницы во Франции - знак качества, бренд. Во Франции же брендом для художников, судя по перечисленным выставкам, является именно восточное происхождение. Надеемся, что для посетителей выставки Анастасии Тарасовой в Сумах она будет интересна творческими находками и тем, о чем сказано на сайте Анастасии: «Главная метаморфоза - в ее душе: она реализует свои мечты и выражает внутренний мир и свою жизненную и творческую позицию в современной живописи».

Нам удалось связаться с Анастасией Тарасовой по Интернету, и она ответила на интересующие нас вопросы.

- Какое место в вашей жизни занимает графика?

- Мне повезло родиться в творческой семье. С ранних лет мне были доступны разные формы самовыражения - фортепиано, балет, иностранные языки. Мой любимый дед (украинец), архитектор, строитель мне однажды сказал: «Надо все время учиться». Живя и работая в Париже последние 15 лет, я не перестаю осваивать новые творческие горизонты. В Париже концентрация творческих людей на квадратный метр зашкаливает. Свобода самовыражения, которая есть тут, - главное преимущество европейского общества. Здесь никто ни на кого не клеит этикеток. Я глубоко ценю это и стараюсь взять от жизни все. Графика, рисунок сопровождают меня всегда. Нельзя сказать, что я только актриса или только художница. Я - artist (артист). Сегодня у меня съемки в кино, и я погружена в это полностью, готовлюсь, репетирую. Но прихожу на съемочную площадку и делаю зарисовки (скетчи) игровых сцен или быстрые портреты в свой блокнот. Завтра у меня выходной, и я беру в руки кисть и, вдохновленная новой серией фотографий знакомого или увиденного в галерее по дороге домой, прихожу и рисую. Это и есть свобода. То, ради чего хочется жить и творить. Одно влияет на другое. Все взаимосвязано.

- Оказала ли влияние на ваш стиль японская/китайская каллиграфия?

- Да, я изучала каллиграфию и восточную философию.

- Кто (или что) вас вдохновляет на творчество?

- Собственные эмоции, чувства, природа (я начала рисовать в Нормандии, вдохновленная пейзажами, океаном), фотография, кино, архитектура, путешествия, творчество других художников (Малевич, Магритт).

- Символом чего являются точки с черточкой? Или это просто декоративный элемент?

- В процессе работы с тушью я проводила многие эксперименты (рисовала на эмали, на бумаге, с большим количеством воды и без). Данные работы - результат одного из них. Китайская тушь - очень глубокая материя. Она очень независима и, если ей дать некую свободу, то она может вас очень удивить. Эти работы выполнены без участия кисти. В них представления динамики туши как материи. На вопрос, что символизируют эти точки с линиями, каждый может найти свой ответ. Зритель интерпретирует свое мироощущение через произведение искусства. Один видит пули, другой - летящие звезды, третий - частицы вдохновения... Ответы в нас самих.

Виталий Сергеев


Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:

💙Telegram

💛Facebook


п»ї