Сумская художница Ирина Проценко - об особенностях живописи и фотографии
Отношения художественного творчества и фотографии давние и непростые. Солнце писало светом задолго до того, как человек это заметил. А заметил это он лишь тогда, когда начал рисовать сам и достиг в этом изумительных результатов.
Изображения, создаваемые кистью художника, были как живые. Но оказалось, что солнечный свет может делать это точнее и быстрее. Фотографы научились фиксировать световые изображения и тоже достигли в этом выдающихся результатов. Заговорили о том, что с рождением фотографии живопись умерла. Пока живописцы искали, чем художественное творчество отличается от фотографии, фотографы заимствовали у них язык композиции. Художники начали уходить от натурализма - фотографы последовали за ними. А когда фотографы стали использовать свои специфические композиционные приемы, тут же нашлись художники, которые стали им подражать. Да и фотографическая документальность пригодилась художникам. Например, Левитан не пользовался фотографией при написании картин, но фотографией занимался - она была ему чем-то вроде дневника. А вот Шишкин использовал фотографию и в работе. И далеко не он один.
Если на фото - миг, пусть и решающий, то на картине - образ. Фотография увеличивает сумму эстетических наслаждений, как писал Тимирязев, а художник учит видеть за мгновением вечность. Словом, фотография не заменила труд художника, но поставила перед ним сложные творческие задачи. От их решения зависит и будущее фотографии, по крайней мере, в той ее части, которая относит себя к художественной.
Сумской художник Ирина Проценко - одна из тех, кто в своих живописных работах сочетает простоту очевидности и мудрость образности. А еще она хорошо фотографирует, не повторяя свое художественное творчество. Вот у нее-то мы и решили спросить, что она обо всем этом думает.
- Глядя на ваши картины, понимаешь, что вы можете изобразить все, что хочется и как хочется. Но ведь вы и фотографируете. Зачем? Что для вас фотографирование? Помогает ли оно в живописи или это что-то другое?
- Когда-то у меня не было моей SONY, и я жила без фотоаппарата. Но уникальные моменты - световые эффекты в сочетании с предметами, лицами, живностью, пейзажами - подмечала всегда, как, впрочем, любой художник. Фотографирование для меня - это фиксация тех самых моментов и возможность вернуться к ним через время, чтобы получить удовольствие от созерцания. Фотографировать для меня - это отдых, релакс. Почему выкладываю для публики? Да просто делюсь увиденным. Фото помогает художникам, хотя не каждый в этом признается. Но в каком смысле помогает: к примеру, раньше я писала портрет и мучила общением с натурой себя и статичным положением - натуру, каждый раз требуя возвращаться в исходное душевное состояние. А оно уходит от
усталости, ведь позирование - дело длительное и эмоционально непростое. После одного позирования даже приходилось писать по памяти, если натура в другом городе. Сейчас я могу позволить себе писать с натуры - обязательно с натуры, - затем использовать фото зафиксированного момента и спокойно, в одиночестве «пошаманить» над холстом, вкладывая в образ свое отношение к натуре, обдумывать каждый мазок, от которого зависит энергетическое наполнение. Потом опять с натуры - обязательно. Чтобы глазу напомнить истинные оттенки, настоящий, неискаженный объем черт в пространстве - голографию, «ландшафт» головы, тела. Оптика обязательно уплощает, искажает и цвет, и формы. Писать только с фото нехорошо... Фото - это другое, да.
- Сейчас фотографирование стало доступным способом не только фиксации событий, но и художественного творчества. Люди выбирают, что, когда и как фотографировать, затем обрабатывают снимки с помощью стандартных программ. Стоит ли им знакомиться с основами композиции или лучше полагаться на интуицию?
- Композиция - это основа основ. Композицией можно вызвать любые эмоции. Композиции отводят огромный пласт времени в художественных учебных заведениях. Азы, основы композиции преподаются в абстракции. Это для меня один из интересных моментов в творчестве. Я не думаю, что кого-то надо заставлять учиться. Тем более взрослого человека. Но всегда виден пробел в знаниях и на фото, и в рисунках. Пусть фотографируют, рисуют все, кто желает, ведь есть даже такое понятие - арт-терапия.
- Художник нуждается больше в грамотном или восприимчивом зрителе? Вы знакомы со многими фотохудожниками - лучше ли других они понимают живопись?
- Хороший водитель водит машину, можно сказать, на условном рефлексе и не задумывается о грамотности вождения. Такая езда пассажиру приносит наслаждение - словно паришь беззвучно и тебя не дергает постоянно ремень защиты. Так и зритель - он получает удовольствие - до мурашек - от настоящего искусства: музыки, поэзии, инсталляции, картин. Не буду говорить за фотохудожников - это все же совершенно разные виды творчества. Но, когда зритель, восхищаясь пейзажным фото, говорит: «Ах, прям как Левитан», меня это убивает. Кисть, положенный мазок, отбор - это все индивидуальный энергетический почерк живописца, его чувствование и передача пространства, увиденного глазом, а не объективом. Векторность: глаз - холст и глаз - объектив - плоскость - разные вещи. Все же это совершенно разные виды арт-деятельности: фото и живопись.
- Не приведет ли увлечение фотографированием (плюс клипы, спецэффекты, реклама и пр.) к визуальному пресыщению?
- Никогда. Из руды всегда будут выпадать самородки.
Виталий Сергеев
Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:
Топ-10 джерел безперебійного живлення
Часті перепади напруги та раптові аварійні вимкнення електроенергії створюють суттєву загрозу для дорогої домашньої техніки. Вони спричиняють втрату незбережених даних, збої програмного забезпечення та передчасне зношування внутрішніх компонентів...
Наші читачі дуже часто запитують, де саме, в яких торгових точках можна знайти тижневик «Ваш шанс»? Щиро раді зацікавленістю у виданні і надаємо вичерпний перелік місць, де реалізують газету.
