В областной организации НСХУ проходит юбилейная выставка живописи Ивана Шаповала
Ивану Леонтьевичу - 80. Первая персональная выставка состоялась 57 лет назад, в 1972 году. В нынешней экспозиции - картины разных лет. Время их создания не указано, так что мы можем видеть целостную картину многих лет творчества.
Иван Шаповал родился в г. Днепродзержинск (ныне Каменское) Днепропетровской области 10 сентября 1939 года. Окончил Днепропетровское художественное училище (1967) и Харьковский художественно-промышленный институт (1973). У него были хорошие учителя: Георгий Чернявский, Адольф Константинопольский и Александр Мартынец. Георгий Чернявский - прекрасный пейзажист. Возможно, он, еще во времена учебы в училище, зародил у Ивана Леонтьевича отношение к природе как к чуду и страстное желание поделиться этим чувством на полотне.
А вот стиль Иван Шаповал выработал свой, особый, позволяющий подчинить все части, все предметы пейзажа - деревья, дома, землю, небо - единому ритму. Получается подвижная, вибрирующая среда, выплескивающаяся за рамки плоскости полотна, увлекающая за собой зрителя. Возможно, за этот технический прием Ивана Шаповала относят к последователям импрессионистов. И хотя после импрессионистов все мы немного импрессионисты, творчество Ивана Шаповала, на наш взгляд, нельзя отнести к этому направлению. Даже с добавлениями - «украинский» или «сумской». В работах художника, в том числе и тех, которые писались на пленэре, нет стремления передать изменчивость света, ухватить мгновение, в них - обобщенная картина времени года: весны, лета, осени, зимы. Скорее, заметно стремление к стилизации, декоративности. Согласимся с Владимиром Кочубеем, который в предисловии к буклету, выпущенному муниципальной галереей в 2009 году, написал так: «В последние годы художник с помощью яркой декоративности стремится показать не только внешнюю красоту, но и глубокое содержание красоты природы. Соединение реализма и декоративности определяет творческий стиль художника, разноплановость тематики его произведений».
Особенно это заметно в натюрмортах. Автор не только использует прием «ритмизации» изображения, но и соединяет предметы с пейзажем, передний план с задним не только композиционно, но и, так сказать, предметно. Так, в одном из натюрмортов листья капусты повторяются в реке и полях за рекой, в складках ткани, покрывающей стол, а ботва свеклы устремляется за пределы картины, становясь частью ландшафта. Но не будем раскладывать творчество художника по полочкам с этикетками. Важнее, что работы его находят живой отклик у зрителей, настраивают на позитив, придают силы. Разве не в этом счастье художника - ему 80, а от его картин молодеют!
Виталий Сергеев
Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:
Топ-10 джерел безперебійного живлення
Часті перепади напруги та раптові аварійні вимкнення електроенергії створюють суттєву загрозу для дорогої домашньої техніки. Вони спричиняють втрату незбережених даних, збої програмного забезпечення та передчасне зношування внутрішніх компонентів...
Наші читачі дуже часто запитують, де саме, в яких торгових точках можна знайти тижневик «Ваш шанс»? Щиро раді зацікавленістю у виданні і надаємо вичерпний перелік місць, де реалізують газету.
