новини

В городской галерее - выставки, посвященные могрицкому ленд-арт-симпозиуму

26.08.2020 15:55

В правом зале - материалы с недавно прошедшего XVIII симпозиума под названием «Временное сообщение», в левом - обзор ленд-арт-работ Юрия Вишнякова, директора и одного из организаторов этих мероприятий, называется он «Дыхание».

В афише написано: «Выставка работ». В отношении работ ленд-арта это неверно. Тем более неверно в отношении ленд-арт-симпозиума. Произведения ленд-арта нельзя оторвать от местности, на которой их творят, в данном случае могрицкой меловой горы, ее в галерее нет. А продукт симпозиума - это состояние готовности сотворить, продемонстрировать и воспринять нечто в духе ленд-арта. На выставке этого тоже нет.

Центральную часть зала занимает вырубленная из дерева фигура, напоминающая птицу с распростертыми крыльями. Она выкрашена в черный цвет и поставлена на четыре опоры. Над ней подвешена маленькая птица. Это единственные натурные объекты в зале. Остальные экспонаты выставки - проекция арт-объектов на плоскость фотографии. Фотографировали сами авторы композиций или фотограф, ставший в этом случае соавтором экспоната. Значительная часть фото сделана Викторией Тимошенко, мастером пейзажной фотографии. Это удача для выставки. Даже если вы равнодушны к ленд-арту, фотографии вам наверняка понравятся.

Как же увидеть арт-объекты? Вот на фотографии - водонапорная башня. Сверху на ней сидит человек и, похоже, разговаривает по телефону. В верхней части бака труба, к ней приделан серебристый приспущенный воздушный шарик. Он символизирует каплю. Арт-объект Ильи Новгородова называется «Последняя капля». Капля чего? Воды? Времени, которое у нас крадут гаджеты? Терпения? Объяснений перформанса на выставке нет. Как говорится: зритель, ты же умный, придумай что-нибудь сам. Ладно, давайте подумаем. Водонапорную башню автор не делал, она стояла себе и стояла, не будучи арт-объектом. Но вот автор взобрался на нее, приладил к ней «каплю», назвал. И вот уже башня стала частью арт-объекта. Впрочем, можно было бы на башне и не сидеть, достаточно было одной капли, чтобы как-то привлечь внимание к инсталляции.

Или другая фотография: на траве лежат планшеты с белой бумагой, на которых выложены отдельные растения. Они как бы составляют живой гербарий. Шесть фотографий формируют единый блок. Рядом - увеличенный модуль блока. Авторы, Маргарита Журунова и Богдан Локатыр назвали свое произведение - «Увлечение». Планшет выделил травинку из множества подобных, и это выбирание, избрание стало арт-объектом. Авторы обратили внимание зрителя, озадачили. Этого же добивался Константин Зоркин - оседлав свою черную птицу («Конь»), Наталья и Олег Кохан - осветив разные предметы спиральным световым зайчиком («Маркирование»), Юрий Вишняков - выложив доски в виде дорожки («Не касаясь трав»). Кстати, последний объект не лишен практичности. Подобные дорожки проложены, например, в шведской тундре, чтобы туристы ее не вытаптывали. Но они - не произведения ленд-арта. Произведениям ленд-артистов практичность чужда. Можно сказать, что участники симпозиума извлекают практичность из непрактичности, учитывая, что на проведение симпозиумов местные власти выделяют средства, да и польза от отдыха на природе к тому же.

Бесполезность - не гарантия эстетичности, творчество - не гарантия художественности, участие в выставках и каталогах - не гарантия принадлежности к искусству. Если, конечно, это не «современное искусство». Но именно к современному искусству относится ленд-арт, и указанные качества - его признаки. Особенность - использование в арт-объектах природной среды. Но обратимся к участникам симпозиума. К сожалению, в этом году не было представления его результатов и лекции специалистов, но в день открытия мы встретили в галерее Юрия Вишнякова и задали ему несколько вопросов.

- Каково отличие нынешнего симпозиума от прошлых?

Юрий Вишняков: - В этом году он проходил в условиях эпидемии коронавируса. Мы были стеснены санитарными требованиями. Были сложности с посадкой, питанием, проживанием. Невзирая ни на что, провели. Все прошло как всегда, за исключением того, что мы не могли презентовать работы зрителям и зрители не могли присутствовать на мероприятиях в виду ограничений.

- На фотографиях видно, что зрители были.

- Да, но они ходили сами. Им были выданы листовки с планом местности и кратким описанием объекта.

- Какие события были особенно яркими?

- Одно сплошное яркое событие.

- Никого не хотите выделять?

- В принципе, да. Не хочется никого обидеть.

- Будет издан каталог?

- Да, будет. Каталог прошлого года уже издан, а каталог нынешнего года будет издан весной следующего года.

- Сейчас популярны такие вещи, как красивая работа. Когда деятельности стараются придать элементы искусства: растения на полях высаживают так, чтобы они образовывали узоры, в работе ищут поэзию, красоту. Вас не затронуло это веяние?

- В этом году мы приняли концепцию «Послесад». Она стала нашей концепцией развития территории ленд-арт-парка. Деревянные скульптуры, столбы будут постепенно образовывать лабиринт на нашей локации. Так, деревья после смерти продолжат жить уже как арт-объекты. Мы не превращаем их в опилки или топливо, а даем новую жизнь. Жаль, у нас небольшая территория. Если бы она была больше, мы бы, конечно, размахнулись.

- Какой-то туристический объект из этого получится?

- Да. Люди это место посещают... Чтобы получился полноценный туристический объект, должны подключиться частные предприниматели, энтузиасты.

- Расскажите о своей выставке.

- На ней представлены работы, выполненные начиная с 2012 г. Я больше работаю администратором и организатором в Могрице, и не всегда получается уделить творчеству время.

- Как появляется замысел работы?

- Просто хочется что-нибудь сделать, какая-нибудь идея не дает покоя, приходит время - и она реализуется. Например, когда уже все закончилось, когда все разъехались, и можно заняться творчеством. Бывает, идея созревает еще до приезда, а приезжаешь сюда, что-то в атмосфере, в настроении меняется, и она теряет актуальность. Отходит на второй план, но рождается новая.

- Ваша последняя работа?

- Последняя - прошлогодняя работа «Драккар». Много лет я вынашивал идею лодки на меловой горе. Потому что это дно высохшего моря. Человек покоряет водную стихию. А теплого моря юрского периода человек никогда в жизни не покорял. И однажды в руки попал материал, и я сделал работу. В соавторстве с моим хорошим другом из Чернигова Сергеем Тонкановым. Посвятил ее всем людям, которые проживали на этой территории, вкладывались в этот мир, что-то создавали, верили, любили, жили на этих просторах. Они гипотетически находятся в этой лодке постоянно, во все времена, начиная от палеолита и заканчивая нашими временами.

- А первая работа?

- Работа 12-го года - «Треугольник». Это парящий треугольник над склоном, который в разное время суток освещен по-разному и поэтому изменяется на глазах: то превращается в яму, то становился выпуклым. Это пример эксперимента, который сработал.

- А зритель это увидит?

- На презентациях мы рассказываем, чем человек руководствовался, когда создавал произведение, какой месседж хотел донести. Но это дело автора, а дело зрителя - понимать по-своему.

- У вас большой опыт участия в ленд-арте. По вашему наблюдению кто-нибудь стоит возле арт-объектов, пытаясь их понять?

- Да, конечно. Приходят местные жители, выдвигают философские гипотезы. Это не только на нашем фестивале встречается, но и на других тоже. Ленд-арт - это взаимодействие человека и природы. Мы все подспудно ищем у нее защиты.

Виталий Сергеев


Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:

💙Telegram

💛Facebook


п»ї