В Сумской городской галерее - выставка живописи Юлии Клишиной из Конотопа
В экспозиции представлены этюды, написанные с натуры или по памяти. Солнце, море, юная зелень, цветы - весна. Весна как состояние души. Выставка так и называется: «Свежесть весны».
Юлия Клишина - художник многогранный. И это не дежурная фраза, а факт. Первое художественное образование она получила в Киевском колледже легкой промышленности. Став дизайнером одежды, создала несколько авторских коллекций, участвовала в конкурсах и показах. Затем - учеба в Полтавской православной семинарии, на иконописном отделении и в Свято-Тихоновском гуманитарном университете на кафедре реставрации. В этой области она работает много и плодотворно. Ее работу, например, можно увидеть на выставке современной иконописи «Подих серця до Творця», которая сейчас проходит в Харькове. Живопись - еще одно направление, в котором работает художница. Она не училась ему специально. Оно возникло скорее как дополнение к основной работе.
Искусство иконы подчинено правилам, традициям, требованиям религиозной жизни. В противоположность этому, светская живопись видимых ограничений не накладывает. Кажется, что Юлия Клишина выбрала такой живописный отдых по принципу противоположности: быстрые этюды в импрессионистическом стиле. Особенно удачны небольшие по размеру этюды. В крупных работах уже заметна борьба между привычкой к канону и свободой самовыражения. Кажется, эти противоположности никогда не «договорятся», и художник обречен на метания между ними. По понедельникам, средам и пятницам он будет иконописцем, а по вторникам, четвергам и субботам - художником-импрессионистом. Но, похоже, Юлия Клишина упорно ищет единства: божественного начала в светской живописи и художественной выразительности в сакральном искусстве. И выбранный ею отдых оказывается невероятно сложной, глубокой, интересной работой.
Мы попросили Юлию Клишину рассказать о выставке и своем увлечении живописью.
- На выставке - этюды?
- Да, этюды, масляные скетчи. Что-то из этого писалось в Одессе, что-то в Конотопе, есть воспоминания о Крыме.
- А как вам лучше работается - по памяти или с натуры?
- Конечно, с натуры лучше писать. Потому что ты схватываешь цвет, свет, состояние...
- Вы стараетесь передать свое состояние или состояние природы?
- Состояние природы в данный момент.
- Оно в унисон с вашим настроением или порознь?
- Я впечатляюсь и впечатление хочу передать на холсте.
- Какие состояния природы вы бы хотели отобразить?
- Утро, вечер, туман, рассвет, закат, дождь... Все, что угодно. С утра встаешь, смотришь и хочешь передать именно это состояние. Я другого слова подобрать не могу.
- То есть это все-таки - ваше состояние, например, этим утром?
- Мое впечатление от этого утра. Это же все-таки импрессионизм. Импрессия, впечатление. Это мимолетное состояние, ты его улавливаешь, ухватываешь. То есть ты не пытаешься прорисовать каждую деталь, рефлексик...
- Но если вы ограничены в деталях, за счет чего вы пытаетесь передать состояние - цвет, ритм?..
- Конечно, за счет цвета, за счет ритма, за счет пятен. Главное - пятно. Нужно разложить пятна правильно по тону... Нужно поймать, что самое темное, самое светлое. А потом уже можно играть в нюансах, что-то добавить.
- Иконописное образование помогает или мешает такой живописи?
- Иконописные работы у меня совершенно другие.
- Это отдых, такое переключение с одного вида творчества на другой?
- Да. Своего рода отдых. Люди, которые видят мои иконы и живопись, не могут совместить их в одном человеке.
- В иконе вам ближе греческий канон?
- Я православный христианин. Мне ближе настроиться на молитву, когда икона написана в каноне. Лично она мне ближе. Я люблю ее писать, люблю рассматривать, я могу часами смотреть на нее, как и на живопись. Я не могу отделить одно от другого. Это разные стороны одной медали для меня.
- Можно ли увидеть иконы вашей работы в храмах?
- Да, конечно. Вот картина, на которой изображен Святовознесенский православный собор в Конотопе. Для него я писала и реставрировала иконы. Не могу сказать, что их много, но есть несколько.
- Вы участвуете в выставке современной иконы. Как демонстрация художником себя на выставке совмещается с тем, что в иконописи автор должен остаться в тени?
- А что зазорного, чтобы показать себя? Посредством иконы я прославляю не себя, а Бога. Меня переполняет чувство, я хочу это написать. Мне это нравится.
- В перечне выставок, в которых вы участвовали, указана - «Бато и друзья-сподвижники-передвижники». Бато - это знаменитый Дугарджапов?
- Да, мы с ним друзья. С ним, с Александром Бобровым и другими.
- Вы стремитесь к импрессионистическому минимализму Дугарджапова?
- Бато - гений в живописи. Я восхищаюсь его творчеством. Ценю его замечания и советы. Повторять его невозможно и не нужно, у меня свой путь в творчестве.
- Несомненно, свой. И мы теперь будем с интересом за ним наблюдать.
Виталий Сергеев
Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:
Топ-10 джерел безперебійного живлення
Часті перепади напруги та раптові аварійні вимкнення електроенергії створюють суттєву загрозу для дорогої домашньої техніки. Вони спричиняють втрату незбережених даних, збої програмного забезпечення та передчасне зношування внутрішніх компонентів...
Наші читачі дуже часто запитують, де саме, в яких торгових точках можна знайти тижневик «Ваш шанс»? Щиро раді зацікавленістю у виданні і надаємо вичерпний перелік місць, де реалізують газету.
