В Сумском центре дизайна и сферы услуг - фотовыставка Дарьи Теницкой
В экспозиции «Преломление» - тринадцать черно-белых пейзажных фотографий, дополненных окрашенными вставками. По сути, это графика, выполненная на основе фотографии с использованием технологий цифровой обработки. Их автор - выпускница центра Дарья Теницкая.
«До фотографии я окончила машиностроительный колледж, а после - СумГУ по специальности «Журналистика», - рассказывает Дарья. - Семь лет назад я стала работать с фотографом Александром Сагалаевым. Тогда и начала знакомиться с техникой, изучать световые схемы, композиционную специфику, а позже и цифровую обработку. Поначалу на любительском уровне. Позже стала интересоваться этим делом серьезней, посещала мастер-классы, а в этом году стала дипломированным фотографом».
Получается, выставка - своего рода публичный экзамен Дарьи. Что же мы видим? Холмистый пейзаж с зеркалом водоема на переднем плане и фигурками стоящих в линию людей в отдалении. Повторяя и усиливая их ритм, на плоскости фото выстроились «прозрачные» возрастающего роста цветовые прямоугольники с растяжкой цвета от синего (вода) к красноватому (земля) и фиолетовому (небо). На втором фото - полет на красном параплане. Вместо пейзажа, на фоне которого он летит, - чередование серых и синих горизонтальных полос. На третьем - море. Горизонт. Эстакада. Вдоль горизонта, занимая часть моря и неба, «разлеглась» окрашенная под закат прозрачная полоса. Еще одна работа - летящий самолет. Небо представлено кругом синего цвета на равномерно сером фоне. Необычно. Интересно. Хотя и озадачивает: о чем это?
Представим себе человека, который перебирает старые черно-белые фотографии. В его душе возникает ритм, связанный с обстоятельствами съемки, тогдашним настроением. Он пристально всматривается в ключевые детали фотографии, не обращая внимания на другие. Как это отобразить? Есть такой прием - выделение цветом отдельного предмета на черно-белой фотографии. Он сразу бросается в глаза. Но в этом случае сам предмет становится «не такой как все». Наш же автор хочет подчеркнуть его значимость именно для себя, его роль в воспоминаниях, отсюда - эти цветовые накладки. А их ритмический рисунок отображает настроение, движение. Получается фотография в двух временных плоскостях: в момент запечатленного события и в момент воспоминания о событии. Познакомимся с автором этого «фотовоспоминания».
- Вы получили диплом. Теперь вы профессиональный фотограф...
- Далеко не профессионал. Чтобы стать профессиональным фотографом, нужно очень много работать и учиться. И главное - следовать тенденциям. Сейчас заказчики очень требовательны. Ну, и нужно хорошо знать техническую базу. Потому что пока не разберешь, как и почему работает техника, вряд ли сделаешь то, что тебе нужно. Я только в начале профессионального пути! Но - да, сейчас занимаюсь «деятельностью в сфере фотографии».
- Какое направление выбрали?
- Занимаюсь больше обработкой фото.
- Вы говорите: «следовать тенденциям» - то есть фотографической моде? Разве это не вторично?
- Я считаю, что нет.
- Ну, как же, кто-то открывает, затем формируется мода. В ее хвост пристраиваются те, кто хочет ей следовать, не так? А что тогда, по-вашему, «следовать тенденциям»?
- Да никто ничего не открывает. Один мой коллега говорит, что человек не придумал ничего нового, а просто подсмотрел все у природы и технически доработал. А тенденции я имею в виду чисто технические. Цифровое фото - это очень большой холст для реализации художественных задумок.
- Иногда технологический фокус заменяет художественную задачу. Но он легко исчерпывается. Зрителю (в отличие от фотографа) становится скучно. Нужна все же именно художественная задача (по-моему). Вы для себя ее ставите? Можете ее сформулировать?
- В художественном плане фотография, как и любой другой вид искусства, - это просто способ самовыражения, способ отражения своих эмоций или каких-то житейских перипетий. Для меня выставка стала способом демонстрации определенного переломного момента в жизни. Так сказать, переходом из обыденного во что-то новое и неизвестное. И в этом плане мне не нужно одобрение потребителя. Наоборот, я и недовольство готова принять. Художественная фотография не может подвергаться критике, вернее, оценке, потому что каждый в ней видит что-то свое. Если это свое положительное, значит, фотография нравится, если отрицательное, то нет. Но это чисто субъективно. При работе же с клиентом никого не интересует твое самовыражение, главное - помнить о заказчике и удовлетворить все его ожидания. И чем больше ты знаешь и умеешь, тем больше возможностей!
- Но требования заказчика могут идти вразрез с тем, что вы как фотохудожник считаете правильным. Вы и в этом случае подчиняетесь его требованиям, наступая на горло собственной песне? Можно ли сказать, что заказчик сам делает фотографии по своему вкусу, используя вас как техническое средство? Или это совместное творчество?
- По опыту могу сказать, что часто заказчик не знает, чего он хочет, и полагается на мастерство фотографа, и только увидев результат, говорит, что бы ему хотелось изменить, а что оставить. А бывает, что человек детально объясняет, какой снимок он хочет получить, и от тебя требуется просто выполнить все пожелания и сделать технически и композиционно правильный кадр. Но труднее всего, когда заказчик хочет что-то, что идет вразрез с какими-то нормами. Например - фото, в которых есть блики, засветы, нарушение композиции... В общем, то, что для нормального фото считается браком. Такое бывает очень редко, но бывает. В этом случае можно сказать, что фотографа используют как техническое средство вопреки его пониманию. Но в большинстве случаев у фотографа есть свобода для творчества. Важно только с заказчиком пообщаться перед съемкой, чтобы хотя бы поверхностно понять, что он за человек, чего хочет, чего ожидает. Ведь фотография - это немного психология!
- Возвращаясь к техническим тенденциям. Можете назвать несколько основных?
- Это в основном усовершенствование оптики и аппаратуры, что дает возможность снимать в разных условиях, например под водой, быстро движущиеся объекты и объекты, которые находятся на дальних расстояниях. Снимать их без потери качества.
- Вы говорили, что занимаетесь в основном обработкой... Можете пояснить? Кто-то (или вы?) делает снимки. Вы их берете и обрабатываете - чтобы что: убрать огрехи, преобразовать снимок и сделать на его базе новое художественное произведение или что-то иное?
- Я получаю материалы в raw-формате (формат, который позволяет корректировать цвет, свет, блики, тени и т.п.), провожу цвето-световую коррекцию, а после занимаюсь ретушировкой, убирая нежелательные моменты. Я работаю с несколькими фотографами. Они мне дают материалы, которые я обрабатываю. Это моя основная работа. Но иногда я снимаю и сама. Те фото, которые на выставке, конечно, отсняты и обработаны мною самой.
- Это ваша первая выставка?
- Первая. До этого не участвовала и в мероприятиях конкурсного характера, связанных с фотографией. Только мастер-классы. Я считаю: что бы что-то показывать, нужно много уметь. Публика сейчас избалована. Но на выставках и конкурсах фотограф может проявить себя именно как художник.
Виталий Сергеев
Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:
Топ-10 джерел безперебійного живлення
Часті перепади напруги та раптові аварійні вимкнення електроенергії створюють суттєву загрозу для дорогої домашньої техніки. Вони спричиняють втрату незбережених даних, збої програмного забезпечення та передчасне зношування внутрішніх компонентів...
Наші читачі дуже часто запитують, де саме, в яких торгових точках можна знайти тижневик «Ваш шанс»? Щиро раді зацікавленістю у виданні і надаємо вичерпний перелік місць, де реалізують газету.
