В городской галерее проходит выставка живописи Алины Славгородской
В экспозиции - натюрморты, пейзажи разных мест Украины и несколько этюдов, выполненных в Сумах в 2014 г., во время одного из международных художественных пленэров, которые проводила Украинская академия банковского дела.
Многим тогда понравилась работа художницы, представленная на выставке по итогам пленэра. И вот теперь появилась хорошая возможность познакомиться с творчеством художницы более основательно.
Алина Славгородская родилась и выросла в Запорожье. Начала рисовать с детства. Окончила художественную школу, затем - Харьковское художественное училище (1994 г.) и художественно-графический факультет Харьковского педуниверситета им. Г. Сковороды (2001 г.). Алина Васильевна семь лет преподавала изобразительное искусство в Запорожском классическом лицее и 12 лет - в детской художественной школе. С 2014 года - на творческой работе. В настоящее время живет и работает в г. Тульчин Винницкой области.
Живопись Алины Славгородской мы бы отнесли к реализму, близкому к импрессионизму. Ее работы импрессионистичны - не по технике (у Алины она многообразней), а по настроению, по мировосприятию, по удивлению перед живописностью окружающего мира. В общей разнообразной палитре, которой пользуется художница, нельзя не заметить присутствие насыщенных цветов. Они, как маяк, открыто и неутомимо посылают спасительный сигнал всем, кто впал в уныние: плыви к природе, не опускай руки. Что интересно: в нынешней экспозиции нет картин, на которых была бы изображена весна или утро, но весна здесь присутствует и в лете, и в осени, и в зиме, а утро - в гаснущем свете и даже сумерках. В каждой работе чувствуется свежесть и оптимизм и, может быть, некоторая наивность юности. Возможно, его на долгие годы заложила работа с детьми. Да и сама Алина не перестает учиться. С огромной благодарностью она говорит о художниках, у которых она в разное время стажировалась и немало почерпнула от их профессиональной мудрости: Владимира Коробова, Алексея Полякова, Михаила Довганя - с ним она и сейчас работает бок о бок.
Еще одна особенность, которая становится заметной, когда сравниваешь этюды с картинами, написанными в студии. Многие художники в этюдах смелее, непосредственнее, чем в студийных картинах. Алина же раскрывается именно в студийных картинах. Возможно, потому, что она не переписывает этюд на большое полотно, а воссоздает то, что она видела, и так, как она видит.
К сожалению, Алина Славгородская не смогла приехать на открытие выставки. Для беседы с ней мы воспользовались Интернетом. Суммировав наши вопросы, Алина Васильевна написала небольшой рассказ о своем творчестве: «Люблю
пленэр. Живое, непосредственное общение с природой, натурой. Остановить взгляд могут и необъятные просторы Днепра, и уголок подворья карпатского села, и улочки Львова, и величие старинной архитектуры Каменца-Подольского. Багаж впечатлений, этюды, зарисовки, фотографии, привезенные из творческих командировок, ложатся в основу картин, создаваемых в мастерской. Чаще всего это не просто повторение, увеличение этюда, а уже синтез, переосмысление, история. Работа над картиной - это тема для отдельной статьи. А непосредственный этюд с натуры неповторим и ценен. Еще в студенческие годы мой наставник, прекрасный пейзажист Владимир Коробов говорил: «Не спеши продавать этюды. Это бесценный багаж. Маленький этюд, в котором присутствует энергия, непосредственность, легкость, ляжет потом в основу многих творческих решений. А еще - это мгновения жизни твоей...»
Люблю пейзаж и натюрморт. Возможности этих жанров огромны. Поиск новых композиций как новых мелодий, поэзий, только рассказанных особым языком: цвета, пластики, тона, контраста. И цвет для меня - главное выразительное средство. Тихая история души или гимн величию природы требуют разных решений. Я продолжаю учиться: искать, думать, пробовать, рисковать. Нежная поступь ранней весны в Карпатах и огонь заходящего августовского солнца на древних скалах Хортицы - разные творческие задачи.
Я пишу впечатление, мое прочтение мотива. В картинах опосредованно есть присутствие человека, и внимательный зритель это почувствует. Человек - часть величия природы, ее гармонии. Это путь к исцелению. Сейчас работаю над серией картин, основной темой которых будет красота и поэзия украинской природы и быта. Представлю ее в Украине и, думаю, в одной из европейских стран.
Творческие командировки, участия во всеукраинских и международных симпозиумах и выставках - неотъемлемая часть моей профессиональной деятельности. У себя в Тульчине мы проводим международные художественно-графические пленэры «Подольская вольница». В них уже более шести лет принимают участие художники из разных уголков Украины. Были у нас коллеги из Китая, Литвы, Польши, Румынии, Словакии. Я как координатор пленэра общаюсь со многими художниками. Конечно, они остро и эмоционально отзываются на события в мире, и это не может не влиять на их творчество. Меня радует, что украинская тема сейчас звучит очень ярко и достойно как у молодых художников, так и у известных опытных мастеров».
Виталий Сергеев
Приєднуйтесь до нас у соцмережах та оперативно отримуйте найважливіші новини:
Топ-10 джерел безперебійного живлення
Часті перепади напруги та раптові аварійні вимкнення електроенергії створюють суттєву загрозу для дорогої домашньої техніки. Вони спричиняють втрату незбережених даних, збої програмного забезпечення та передчасне зношування внутрішніх компонентів...
Наші читачі дуже часто запитують, де саме, в яких торгових точках можна знайти тижневик «Ваш шанс»? Щиро раді зацікавленістю у виданні і надаємо вичерпний перелік місць, де реалізують газету.
